古風音樂能否掀起熱潮 商業化後的探索與隱憂

古風音樂未來能否從小眾音樂類型走向更大的受眾，甚至當好弘揚中華傳統文化的標兵，都值得期待。要是某天古風的影響力真大到可以讓大家以聽雅樂為樂趣，以穿漢服為時尚，人人懂歷史，家家知禮儀，也是功勞一件了。

最近，嘻哈風潮隨着《中國有嘻哈》節目的持續播出高熱不退。一時間，各大社交媒體都在“freestyle”，這檔音樂網綜帶火了一個小眾音樂類型。作為“舶來品”的嘻哈文化都能炒熱到如此，看來分眾化已經是大勢所趨。

近日，米漫傳媒旗下微博號發佈消息，今年8月26日將在北京天壇祈年殿舉辦一場以“古風”為主題的盛典演唱會。大概有人會驚訝，演唱會都開到天壇去了？但其實像這樣高規格的音樂會已不是頭一年。

其實早在2015、2016年，相同的主辦方和藝人羣體就站上了鳥巢體育場和人民大會堂。一個十多年前興起於本土網絡的小眾羣體，如今的影響力已逐步滲透到了主流視野，不可小覷。

這不得不讓我們好奇和期待：古風難道會是下一個嘻哈？

從翻唱到原創：小羣體的大作為

2003年，周杰倫和方文山的一曲《東風破》引領了中國風在流行樂壇的風潮，而與之類似卻更加小眾的古風音樂則長期在網絡上低調發展。從2005年以後，古風羣體主要活躍於分貝網和5sing網，近年還風靡於YY、B站和唱吧。

古風音樂多從遊戲、動漫、網絡小説中借鑑同人題材進行填詞創作，並引用日本和風音樂或東方網遊配樂進行改編或翻唱。後又在COSPLAY、漢服等交叉領域的孕育下，吃着百家飯漸漸長大，贏得了一眾粉絲，也冒出了不少古風團隊。

成立於2007年的“墨明棋妙”是古風圈的領頭羊，初創成員因共同愛好聚在一起，在詞曲、樂器、宣傳、美工方面各有所長。出於自娛自樂的想法，他們將優秀的原創作品上傳網絡，迅速吸引了志同道合的音樂人和海量粉絲。之後，“平紗落雁”、“千歌未央”、“鸞鳳鳴”等原創古風團隊也相繼湧現。

2010年分貝網關閉後，5sing成為了古風音樂人和粉絲的新陣地。頂着“中國原創音樂基地”名號的5sing網，雖然影響力仍有限，但“原創”的叫法也因日漸興起的古風原創作品而沒有讓人覺得名不副實。在其官網的“原創”版塊裏，古風作品依然佔據較大比例。

5sing中國原創音樂基地

藉助各種社交媒體，河圖、HITA等一批古風歌手迅速成為了圈內名聲大噪的平民偶像，隨便一條微博都有上千條的評論或點贊。正是這樣一個與偶像關係如膠似漆的羣體存在，才讓古風音樂人能夠源源不斷地推陳出新，比如河圖的《傾盡天下》在百度音樂的總下載次數就超過千萬。

河圖

從借雞生蛋到團隊原創，不再依賴外物題材，可以算是古風音樂圈發展的重要里程碑。而古風音樂人和粉絲羣體彼此扶持，共同壯大，慢慢促成了如今的古風音樂圈生態。

商業化之後的探索與隱憂

在資本過熱的當下，音樂行業也有了風口一説。當古風市場成長到一定程度，資本也緊跟着就來了。

2010年左右，墨明棋妙團隊便開始出現在一些動漫展上，後來有了2012年的北京麻雀瓦舍古風音樂會、2013年的金陵秦淮夜線下演唱會等等系列主題演出。在資本的支持下，這羣網上聚集的小團體不知不覺走到了線下。原本不知受眾在哪、如何定價的古風音樂人，也慢慢開始了更自主的商業探索。

2015年，主打“國風文化”的米漫傳媒成立，其團隊成員便的“墨明棋妙”的原班人馬。2016年，團隊獲6300萬人民幣A輪融資，之後更籤下了眾多古風歌手，發行專輯，操辦演唱會、音樂會和動漫音樂節，售賣藝人周邊，不斷向遊戲和古裝影視界進軍。

而除了創業公司，古風音樂人也得到了影視方、遊戲方的垂青。比如，今年大火的古裝劇《三生三世十里桃花》和《大唐榮耀》分別向圈內的知名音樂人董貞和音頻怪物拋去了橄欖枝。

董貞獻唱《三生三世十里桃花》插曲

目前，古風音樂的這幾場主題演出在陣容和規格上都都算得上頂級。比如，2015年在人民大會堂的“結繩記”請來了中國國家交響樂團和民族樂團助陣；2016年中秋的鳥巢演唱會規模更加壯觀：四萬名現場觀眾，九成上座率，雲集古風界大腕歌手，央視任魯豫擔當晚會主持。值得玩味的是，後者主辦方主動拋除了“古風”的説法而改稱“國風”，能看出團隊希望今後以正統地位示人、以中華五千年文化頌揚者的身份登堂入室的強烈願望。

當然，機會雖然已經有了，但很明顯古風音樂和音樂人還沒有做好準備。這一點在現場演出時暴露的最明顯也最集中。

HITA在2016年鳥巢“心時紀”國風盛典上演唱

以去年的鳥巢演出為例。儘管當晚有圈內大咖的加持、最高規格的場館和音樂配備，但整體效果只能説差強人意。不少觀眾事後反映，歌手現場頻頻丟拍、走音、壓不住場；現場音響多次出現低級故障，聽覺效果不佳；整場演出策劃新意不足，表演過程就像輪流走過場；演唱曲目多為遊戲贊助商的合作曲目等等。在演出這一領域，無論是音樂人、主辦方還是幕後團隊，都還需要時間。

十多年時間，古風羣體從線上到線下，走進了讓很多流行歌手都望塵莫及的鳥巢和天壇。在許多圈內人眼裏，這種感覺就像是你養的孩子一天天長大，終於有天長成出嫁。

但另一些人則透露出深深的擔憂：古風音樂商業化已經越走越遠，今後快餐式的商業作品會不會日漸被資本綁架，迷失了初心？當“只為見一見粉了十年的偶像真人”的情懷被滿足和釋放後，類似這樣的演出還能讓他們消費多久？

爆點要多久才來？

網上有人這麼描述古風歌曲：時間要等“千年”，地點動不動“天下”，人物多“誰人”，故事偏“離愁”，結果就是各種“殤”。隨着一批古風作品進入主流視野，古風歌曲的詞作水平經常成為詬病點，原因多是“為了看似風雅而毫不注重語法”、“矯揉造作，不知所云”、“聽來聽去，一百首歌都在説一個意思”。

一首好的古風作品，尤其是那些頂着“發揚中華傳統文化”光環進行宣傳的歌曲，和類似以“成全你縱橫上下五千年的心”為標語的文化活動，更需要在歌曲創作環節全方位地把控質量。畢竟，只有好的作品才能走得遠。

在紛紛追逐分眾化的“風口思維”下，古風圈的商業化進程之快始料未及。但如果盲目被遊戲和影視廠商綁架，太着急的資本玩法只能是揠苗助長、催熟過度。

音樂先聲認為，既然有熱錢進入古風圈，倒不妨在投入和產出間尋求適當平衡，把基礎做好。內容方面，多花些精力對音樂人的演唱水平、現場能力進行培養，提升專業化水平，打造好作品和音樂人IP；渠道方面，建立多樣化的曝光渠道，打造粉絲消費生態，探索更多以“古風”為內核的商業變現模式。

當然，古風音樂未來能否從小眾音樂類型走向更大的受眾，甚至當好弘揚中華傳統文化的標兵，都值得期待。要是某天古風的影響力真大到可以讓大家以聽雅樂為樂趣，以穿漢服為時尚，人人懂歷史，家家知禮儀，也是功勞一件了。

小雞不是一天就能孵出來的，要能持續雞生蛋、蛋生雞，這事兒真急不得。

編輯：mary