電視劇“摳像”拷問行業底線 影視後期被壓榨成弱勢羣體

當一部電視劇把大部分錢都花在演員上面，當演員拍了幾天就拍屁股走人，剩下拿着微薄工資卻要幹最多活兒的幕後工作人員，他們付出的心血又談何容易，誰來保障呢？

當一部電視劇把大部分錢都花在演員上面，當演員拍了幾天就拍屁股走人，剩下拿着微薄工資卻要幹最多活兒的幕後工作人員，他們付出的心血又談何容易，誰來保障呢？

給流量明星“摳像”絕非後期製作的初衷

演員演出的時候使用特效和替身，其實不是什麼特別的事。特效技術這幾十年來迅猛發展，從過去做模型道具到如今電腦合成以假亂真，足以幫助導演去解決一些實際拍攝較為麻煩的事情；至於替身，則是讓專業人員完成專業的危險鏡頭，避免演員出現人身安全，同時又能給予觀眾感官刺激，這二者都是影視行業裏常見的工種。

但是，最近某部被大家所詬病的電視劇，主演和配角説話需要用特效和替身，甚至主演和主演説話之間都需要替身，就顯得相當罕見了。這都來源於病態的國產電視劇製作。一部上億投資的電影，要拿百分之八十甚至九十給主演，剩下的製作費用當然不夠用；而拿走大頭的主演們，為了趕時間完成這部可能對自己而言，純粹只是撈錢的電影，不願意吃苦、不願意騎馬、不願意拍外景，當然也不願意記台詞。於是主演可以在棚裏的綠幕前説着“一二三四五六七，七六五四三二一”然後走位，然後擺出痛苦開心迷茫幸福傷心難過微笑大笑等等各種表演，然後一個禮拜裏就完成了幾十集的戲份，然後就走人，飛奔去下一部劇集或者綜藝節目的片場。

剩下的這些素材，就拿來難為後期製作人員。後期需要幫忙對口型、給男女主角合上鏡頭，合不上的就找替身來完成，然後再把其他配角出現的戲份拍完，再用特效結合到一塊……如果用幾年的時間上百人的頂尖特效團隊去做，也是勉強可以做到天衣無縫的，可當兩位主演拿走了大半的製作費用，剩下那點錢還要均勻分配，後期又能有多少？

眼瞅着和電視台籤合同約定的開播時間就要到了，製片人這時可不管什麼導演的藝術追求，隨便糊弄兩下，弄出來然後找人配音，完事。對特效製作團隊來説也省事，畢竟那些只有幾千塊一個月工資的特效人員，也沒什麼激情和動力去做這種工作——幫好吃懶做的演員摳像算什麼技術活兒？這肯定不是他們當初從事這一行的初衷。

當一部電視劇把大部分錢都花在演員上面，當演員拍了幾天就拍屁股走人，剩下拿着微薄工資卻要幹最多活兒的幕後工作人員，他們付出的心血又談何容易，誰來保障呢？

“魔幻”的現實拷問行業底線

當觀眾坐在電視機前，看到最終成品的時候，即便再傻的觀眾，都能看出“摳像”的電視劇有問題。也許，真正能糊弄住的，只有主演們的粉絲。他們心甘情願地給出各種解釋，來給自己的偶像圓謊，電視劇的製作組當然也騎虎難下，綁在一條船上，自然也要擺出各種證據來證明這些主演真的拍了那麼久。那麼第二個問題就來了——要是真的是幾天拍完後期趕時間做的，大家還能理解；如果真的拍了幾個月，花了這麼多時間，還要去做這種摳像，那請問這幾個主演在片場只是來混盒飯吃的嗎？

希特勒的宣傳部長戈培爾曾經説過一句話，謊言重複一千遍就會成為真理。當這類不正常的事屢次發生，當大家都默認了一部電視劇可以容忍主演拿走最多的錢而後胡亂拍完就能堂而皇之播出的時候，也許漸漸地，這又會成為行業裏的“行規”。陳道明過去曾經感嘆，當年他拍《圍城》，十集的電視劇拍了大半年，一個月拍一集。可如今的電視劇，恨不得一個月全拍完。

估計陳道明老師無論如何都想不到，如今的電視劇，已經發展到領銜主演一個禮拜不到就能全部拍完自己戲份的地步。這麼魔幻的事情，如今就真真切切地發生在我們這個行業裏。導演覺得委屈：自己沒有辦法控制主演；製片人覺得委屈：預算有限，只能這樣完成；後期覺得委屈：給的錢和時間就那麼點兒，沒法做好；電視台更覺得委屈：我們也沒想到他們會把成品拍成這樣；主演的粉絲們更加委屈：你們知道我的偶像有多努力嗎？為了拍這個戲，ta受傷了ta沒回家ta生病了ta錯過了另一半的生日……

好像全世界都沒錯，都有理由。那麼，也許是看電視劇的觀眾錯了吧。錯在不應該這麼認真地看電視劇，不應該在國外已經拍出《神探夏洛克》《權力的遊戲》《國土安全》的當下，還覺得國產的影視劇製作人有追上國外同行的心。或許我們真的想得太多了。用林宥嘉的歌《壞與更壞》來形容，在這個國產電視劇接連比拼壞與更壞的年代裏，做一部“好”劇顯得多麼的彆扭，顯得多麼的不合時宜啊。

編輯：nancy