青年影人個性作品湧現 為創新帶來更多可能性

近日，由中國電影家協會、武漢市人民政府聯合主辦的“第11屆華語青年影像論壇”在武漢落幕，論壇從300餘部海內外青年華人導演作品中，評選出35部優秀影片進行展映。

近日，由中國電影家協會、武漢市人民政府聯合主辦的“第11屆華語青年影像論壇”在武漢落幕，論壇從300餘部海內外青年華人導演作品中，評選出35部優秀影片進行展映，同時評選出了包括影片《清水裡的刀子》的導演王學博、影片《七月與安生》的導演曾國祥等在內的23位“年度新銳影人”，及《路邊野餐》《呼吸正常》兩部“評委會特別關注”影片，向業界隆重推介。

中國電影新力量不僅在大型節展上大放異彩，而且在商業院線也表現不俗。11月，青年導演劉雨霖將父親劉震雲的茅盾文學獎獲獎作品《一句頂一萬句》拍成同名電影，引發了觀眾對婚姻問題的思考；12月，張末執導的新片《28歲未成年》又將與其父張藝謀的《長城》同臺競技；還有程耳的《羅曼蒂克消亡史》、王寶強的《大鬧天竺》、周隼的《那年夏天你去了哪裡》、相國強的《少年巴比倫》、饒曉志的《你好，瘋子！》、丁晟的《鐵道飛虎》等青年導演新作將陸續登場，搶佔歲末電影市場……青年電影人攜著獨具個性的作品叢集式湧現，走向電影產業的舞臺中央，不僅帶來電影內容形態的新變革，而且也帶來了電影投融資模式的新嘗試，更帶來了媒介融合與人才跨界的新可能，使中國電影產業呈現出一派海納百川、欣欣向榮的新氣象。

藝術手法新：年輕人創作給年輕人看

70後導演趙天宇的電影《微微一笑很傾城》以真人出演的方式，讓主人公在遊戲場景與真實情境之間自由遊走，打通了現實和遊戲之間的“次元壁”，用獨特的“網遊範兒”抓住了年輕觀眾的眼球；在動畫電影《大魚海棠》中，青年導演梁旋、張春運用中國元素建構了一個魔幻世界；來自重慶的青年導演楊慶則在《火鍋英雄》中將山城濃郁的地域風情和犯罪型別融合在一起；張琦執導的《睡在我上鋪的兄弟》系列則大膽嘗試“網路劇+電影”的套拍方式，先用網路劇塑造人物、鋪陳劇情、聚攏人氣，再以大電影為完結；《驢得水》和《十二公民》均在表演、場景設定等方面引入了“話劇腔兒”，這種嘗試在業界引發了激烈討論……

“當下新作品頻現，一定程度上可以歸因於‘年輕人拍給年輕人看’的產業新趨勢。”中國電影家協會秘書長饒曙光在本次論壇中表示，青年創作者更樂於親近觀眾，研究觀影心理。青年觀眾具有更多變的審美口味和更包容的藝術欣賞態度。年輕觀眾群體日益龐大，為這批年輕創作者提供了廣闊的發揮空間。在“第二屆中國電影新力量論壇”上，青年編劇陳舒也表達過類似觀點：“我們這一代人與新媒體、網際網路一同成長，不僅受過經典文化的滋養，也受過大眾文化的薰陶，具有開放、獨立的思維模式，更易於與電子遊戲、網路文學等新文化樣態融合互動。”所以，新生代電影人喜歡跳出條條框框，自覺、主動地對以往的創作套路進行改良創新，去建構不一樣的影像世界，用更直接的表達方式與觀眾溝通。

現實題材火：呈現青年一代思想內涵

“本著看懸疑片的心態走進電影院，卻看到了自己的青春和那個時代。”這是影評人對電影《黑處有什麼》的評價。談及這部處女作，導演王一淳說：“2002年父親突然去世，給我帶來極大觸動，就想寫點東西回望一下20世紀90年代我們共同度過的那段時光。在《黑處有什麼》裡，我想透過少女的眼睛帶觀眾觀望一起連環強姦殺人案，窺探一段幽微細膩的青春成長，感受那個時代的人情冷暖。”這是一個非科班出身的導演新人在創作一部小成本青春片時的“大野心”。同樣有如此藝術野心的還有曾國祥。他在電影《七月與安生》中對青春的描摹沒有僅停留在談戀愛、考大學、找工作等現實選擇的探討上，而是深入關注年輕人的心靈成長和自我認知。還有姚婷婷的《誰的青春不迷茫》、楊超的《長江圖》、楊子的《喊山》、畢贛的《路邊野餐》、劉雨霖的《一句頂一萬句》、朱員成的《盛先生的花兒》……近期青年導演創作的作品大多與時下年輕人的所思所想或親身經歷相關。

對這一現象，饒曙光認為：“新生代電影人的創新，沒有停留在表層的藝術手法上，而是深入到對主旨的突破。今年湧現的一批青年導演作品，大多選取現實題材，開掘現實生活，讓故事人物與百姓的日常情感體驗產生共鳴。這說明他們經過摸爬滾打，逐漸摸清了電影市場規律，開始摒棄用淺層娛樂投機取巧的做法，嘗試用經驗和智慧去回應社會問題和人生課題。這說明了青年創作群體主體意識的覺醒和現實主義精神的迴歸。”

轉行當導演：跨界創作拓寬電影型別

“新力量不單指新生代導演，還涵蓋從其他領域跨界而來，日益年輕化、個性化的從業人員。他們與科班出身的電影人互相啟發，為電影產業開拓了更廣闊的發展空間。”饒曙光總結道，這就是所謂的跨界融合。比如，徐崢、大鵬、陳思誠等“演員導演”對錶演的拿捏；郭敬明、韓寒、王一淳等由寫作者轉行而來的導演對臺詞的精心雕琢；崔健、鄭鈞等“歌手導演”對影片配樂的打磨；周申、劉露等話劇專業出身的導演對戲劇衝突的掌控……都從不同側面提升著國產電影的表現力，不僅滿足了不同群體的觀影需求，也促使更多樣的型別創作在產業結構中崛起。

電影人之間代際與族群的壁壘逐漸消失，吸引了擁有豐富實踐經驗、洞悉市場細分需求的跨界精英，但也招來了一些試圖利用“粉絲經濟”賺一把的玩票者和投機分子。中國傳媒大學青年教師劉亭進一步說明：“跨界也可能意味著專業性不強。有些人為了彌補這一短板，用話題炒作、眼球效應代替藝術探索，助長了‘從產品本位滑向營銷本位’的不良風氣。所以，我們必須對此保持警醒。”

產業不差錢：為創新帶來更多可能性

當下中國電影產業的1500家投資主體中，有500家已具備可持續投入電影生產的能力，這是金融資本助推中國電影創作和工業發展的佐證。在中影、上影等傳統電影企業持續發力的同時，百度、阿里巴巴、騰訊等網際網路公司也深度“觸電”，透過對上游IP爭奪、下游票務業務深化，以及中間宣發環節的新媒體營銷佔領，各自進行著產業部署，在互相競爭中將電影產業的蛋糕越做越大。

中國電影“不差錢”。但相對於大量湧入的資本，成熟優質的電影專案成了緊缺資源。所以很多投資方把目光轉向開發新人的潛能上來，透過阿里影業的全球青年電影人發掘行動、華誼兄弟的“H計劃”、光線傳媒的“新藝人培養計劃”等扶持計劃挖掘培育新作品。

資本不僅為專業人才培養創造了條件，還給電影技術革新、藝術探索和國際合作提供了機會。劉亭舉例，《大魚海棠》2013年曾以一個6分鐘的樣片，在網上發起了眾籌，4000多人籌到158萬元，此舉吸引了光線影業的注意，解決了資金難題。再如張藝謀將對自己的新片《長城》進行相應的VR開發。阿里影業獲得了已在全球售出超過3000萬冊的《貓武士》系列小說的電影版權，並請來了曾出品過《地心引力》和《哈利·波特》系列的國際知名製片人大衛。海曼為電影保駕護航……這些對中國電影產業發展和藝術進步有益的舉動，都離不開資本的強力支援。“從2015年的峰值到2016年的震盪，在某些悲觀論者的眼中所謂的‘拐點’，其實是對中國電影難能可貴的洗禮。近日中國電影新力量佳作連連，創新不斷，就雄辯地證明，中國電影市場基本面依然向好。”饒曙光說。

編輯：yvette