十一檔成唯IP論者“葬身之地” 電影投資方該吸取怎樣的教訓?

這個在數年來都穩妥地在年度總票房收入中佔據一席之地的黃金檔期，今年迎來了票房上的滑鐵盧，長於製作所謂“粉絲電影”的郭敬明，這次帶來的《爵跡》並未在票房上展露絕技，上映數天後票房才剛剛過了三個億，這對於一部投資過億的影片而言，顯然不能說是一個說得過去成績。倒是一開始沒那麼搶眼，更不能說是什麼IP的《湄公河行動》後來居上，取得了不錯的口碑和令人滿意的票房。

今年十一檔前三天票房總額同比去年下滑10%，電影票房的遇冷，讓這個檔期某種程度成為唯IP論者的葬身之地。

這個在數年來都穩妥地在年度總票房收入中佔據一席之地的黃金檔期，今年迎來了票房上的滑鐵盧，長於製作所謂“粉絲電影”的郭敬明，這次帶來的《爵跡》並未在票房上展露絕技，上映數天後票房才剛剛過了三個億，這對於一部投資過億的影片而言，顯然不能說是一個說得過去成績。倒是一開始沒那麼搶眼，更不能說是什麼IP的《湄公河行動》後來居上，取得了不錯的口碑和令人滿意的票房。

全年過600億票房的希望這下徹底渺茫了。畢竟到今年年底之前，除了李安導演的《半場無戰事》、馮小剛的《我不是潘金蓮》之外，幾乎再沒有什麼真正的爆款能引起全民觀影的熱潮。

內地觀眾在經歷了這幾年扎堆出現的爛片的洗禮之後，審美品位不可能一直還停留在原地不動。其實今年上半年由諸多小鮮肉主演的青春電影或者“魔幻大片”，票房就未達到預期，已經有IP熱開始走下坡路的端倪。

不可能一直讓觀眾忍受由濫俗而不切實際的劇情和智力指數低下的角色構築的故事，不管創作者在吆喝時再怎麼標榜自己的努力，再怎麼怨恨為何自己總是被黑的那一個，都抹殺不了電影真的很爛的事實。很多創作者希望電影觀眾尊重自己的努力，不好意思，觀眾沒有這個義務，想讓觀眾尊重，只能用作品質量說話，只能讓觀眾在影院裡的反響說話，這就是電影在市場經濟時代唯一的衡量標準。

IP的沒落也讓我們有必要重新思考：一個個以粉絲基數和市場歡迎度為依託的熱門IP並不再能夠獲得預期的票房成績後，電影投資方該吸取怎樣的教訓？

第一，有些熱門IP天然不具備影視化的基礎，如果一定要進行影視化，那也必須對其大刀闊斧地改編。十一檔上映的《從你的全世界路過》某種程度上就是這樣的例子，這部電影拍得支離破碎，幾個故事硬扭結到一起，讓全片非常生硬，難怪有人說看了覺得像MTV。原著作者張嘉佳的這本同名小說集中的作品，據說已經賣出去幾十個版權。但是這裡存在的一個致命問題是：這些被賣出去的小說根本就不能算作一個完整的故事，充其量是一些支離破碎的片段描繪和一些無病呻吟的囈語。資本追逐這些熱門IP，覺得似乎改編電影上院線穩賺不賠，是一個巨大的誤解。與其束縛在這樣一個根本算不上完整故事的IP中，還不如踏踏實實地做真正的原創來得更有價值。

第二，許多IP很可能已經跟不上網際網路文化迭代的速度，這是我們這個資訊時代特有的現象。很多時候我們覺得一部文學或漫畫作品流行，影視公司就會火速買下版權以為改編必火。很多時候，這樣的事情都失敗了，就在於很多作品真的在這個時代只具備“流行”的價值，經不起時間的淘洗，在迅疾變幻的市場中很快就被同質性的或者更加出色的作品所淹沒。最近美國弄出一份在影視市場上最有話語權的作家，上榜的那幾個人其實跟前幾年沒什麼太大的變化，依舊是J.K羅琳、斯蒂芬·金等經得起市場檢驗，本本乾貨的通俗型別小說家。

第三，編劇在中國電影的製作鏈條上嚴重喪失了話語權。這在由熱門IP改編的作品中，更為明顯。很多小說家視自己的作品為“親生兒子”，在交給製片方的時候，往往說明要由自己改編電影劇本，而不願意專業編劇操刀改編自己的小說。可小說和劇本是完全不同的兩個路數，那些在小說市場上能叱吒風雲的作家，並不能說明自己在創作劇本時具有同等的能力。事實上，我們已經看到很多系出自作家本人親自改編的電影上映後，往往不能準確擊中觀眾的心理，電影結構上也具有明顯的問題。在記者看來，作家的這種做法實際上是欠缺專業性的體現，那種自大和盲目之下出產的這些劇本，只能說從電影創作的第一步就直接將電影口碑拉下馬。

後IP時代，期待這個浮躁喧囂的電影市場能夠有一絲絲冷靜下來的意味，而不是想著自己能在那幾百億的電影票房中佔據多大的比例。

編輯：yvette