戲劇盛產好IP 編劇史航：不用急於變現

話劇也是一個好IP，但並不是所有的話劇改編成電影都能獲得商業上的成功。在烏鎮戲劇節期間，知名編劇、劇評人史航在接受記者採訪時如此表示：坐好戲劇這把椅子，不用急於變現。

繼《夏洛特煩惱》之後，開心麻花又將高口碑話劇《驢得水》搬上了銀幕，並沿用話劇原班人馬，定檔於10月28日的該片令粉絲十分期待。

話劇也是一個好IP，但並不是所有的話劇改編成電影都能獲得商業上的成功。在烏鎮戲劇節期間，知名編劇、劇評人史航在接受記者採訪時如此表示：坐好戲劇這把椅子，不用急於變現。

話劇原班人馬演，只因相信觀眾的力量

知名編劇、劇評人史航曾在微博上如此評價：“《驢得水》真是久違的好戲，情境設定先聲奪人，高山滾鼓愈演愈神，演員爆發起來都很準確。”

在烏鎮戲劇節期間，史航在接受記者採訪時，談到了電影《驢得水》，“開心麻花有些東西一直在用，但是很有效。”已經看過《驢得水》的他如此表示，“開心麻花有良心，他們沒有做自己現成的戲。他們的第二部大電影選擇扶持《驢得水》，這是很有希望的狀態，而且沒有用明星來置換，還是話劇的原班人馬來演，這一點很重要，話劇必須讓人相信，這些人也是明星。人們是在影院裡見識明星，而不是在雜誌上冊封明星。比如任素汐，很多人會記住這個女孩。《驢得水》是年輕人做的、讓你沒有想到的一種‘圍城’，講知識分子的劣根性，講得非常好。”

話劇改編成電影有一個問題，史航表示：“用你的原班人馬演，還是找一幫明星來演，這都不一樣。比如電影《暗戀桃花源》請林青霞來演，而不是蕭艾。但這不是犧牲，因為林青霞演得很好。”

《驢得水》的編劇、導演周申也曾表示，《驢得水》的製作成本很低，演員對於大部分電影觀眾來說也都非常陌生，籌備和拍攝的過程都遇到了很大的困難：“之前有個公司老總跟我說，沒有明星沒有大場面，你的電影就別想上映，他那條微信我現在還留著。” 劉露也表示：“一開始我也沒什麼信心，但是從路演開始我們慢慢有了信心，所以我相信觀眾的力量。我們沒有花哨的東西，我們就是做一個好看的故事。”

話劇改編成電影，不一定都靈

今年8月終於來到廣州的話劇《南海十三郎》是香港最為經典的舞臺劇之一，1997年改編的電影版也很不錯，謝君豪因此戰勝了《春光乍洩》中的張國榮，拿了當年金馬獎最佳男主角。

孟京輝、賴聲川等戲劇導演也有很多一直很上座的話劇，改編成電影會是一條更好的路嗎？

對此，史航表示：“賴聲川的表演工作坊，有些話劇改成了電影，都是小製作，比如丁乃箏的《他和他的兩個老婆》就改編成了電影《戀愛排班表》。許晴演的，但是票房不好，影響不大。”

話劇改編成電影早就不是什麼新鮮事，只是效果各有不同。單單看近兩年的。《夏洛特煩惱》改編自開心麻花同名話劇，由開心麻花原班人馬打造，狂卷14億元票房成為票房黑馬。徐昂導演的電影《十二公民》也受到肯定，該片翻拍自美國經典電影《十二怒漢》，《十二怒漢》根據同名經典話劇改編。需要指出的是，電影《十二公民》導演徐昂是北京人藝的青年導演、演員，片中12位主要演員也全部來自北京人藝、國家話劇院。

有些改編無功無過。比如電影《華麗上班族》由張艾嘉編劇、杜琪峰導演，湯唯、陳奕迅等主演，該片根據張艾嘉編劇，林奕華導演，張艾嘉、鄭元暢、王耀慶等人主演的話劇《華麗上班族之生活與生存》改編。電影版和話劇版在表現形式上有很大變化。

而有些話劇改編的電影則讓人尷尬。2014年6月上映的電影《分手大師》改編自白眉工作室的人氣話劇，票房不錯，口碑很差。同樣，去年年底上映的《惡棍天使》也改編自話劇，直接澆滅了人們對鄧超式喜劇的期待。

孟京輝雖然是話劇導演，但他十多年前做過電影《像雞毛一樣飛》，史航如此評價：“商業上非常不成功，藝術上他自己很喜歡，但喜歡的人也不會那麼多，我都持保留意見。後來他又要做第二部作品，我和廖一梅左擋右擋，一次次把它踹回了孟京輝這個母親的肚子裡。這可能不是他現在應該做的事。但是也在計劃。但是我們有很多選擇，我們有很多椅子，不是隻有這一把椅子可以坐。”

史航強調：“我覺得話劇不急於變成電影，那一塊蛋糕確實很大，但那一塊底下是個火鍋，火鍋上架著蛋糕，所以，這一塊大家開開心心，做一點自己喜歡的事情，這樣就很好，不急於變現。”

戲劇能給到觀眾的，會比電影電視多一些

好劇本難求，好編劇稀缺，所以，很多時候，影視劇便寄望於IP，顯然，戲劇也是一個好IP，雖然不能保證根據這個IP改編的影視劇都大賣，因為涉及的因素太多。

能夠常演不衰的舞臺作品，一定是經得起市場考驗的。就像開心麻花的舞臺劇，雖然遭到一些人的“鄙視”，但是超高的上座率、無比歡樂的現場，讓你不得不審視：觀眾的選擇，總是有道理的。這也是為什麼電影《夏洛特煩惱》能成為票房大黑馬，《驢得水》能夠未映先熱。

有良心的商業戲劇，便是讓戲劇活下來。電影《夏洛特煩惱》上映之後，廣州開心麻花的劇場上座率從八成五一下飆升到了九成以上。商業戲劇以及它們的電影給戲劇打下了“碼頭”，才能吸引更多的觀眾進入劇場，看到孟京輝、賴聲川的劇目。

戲劇是個好IP，但即使這個IP孵化出來的影視劇都很好，它也依然無可替代。戲劇能給到觀眾的，會比電影電視多一些，畢竟是在現場，人演給人看，每天都不一樣。即使像NT LIVE這類的“話劇電影”、“高畫質戲劇”，雖然給觀眾提供了一種有意思的見識世界頂級戲劇的方式，但也都是勉強的、無奈的、打了折扣的。

戲劇人總是強調戲劇市場不成熟，成熟就招蒼蠅了，因為資本總是逐利而來，資本來了，也就意味著戲劇不能主宰自己了。市場不成熟，則意味著人性還有空間，創作還有空間。這也是戲劇人不急於將話劇IP變現的原因之一。

編輯：nancy