暑假必播的《西遊記》裡，有很多你不知道的秘密

“丟丟丟，登登等登，凳登等燈……”

每年暑假，每個電視臺總會播放公認的“鎮臺神劇”——《西遊記》。這部曾創下過89.4%的收視率的電視劇，是真正的全民神劇。

伴隨著片頭那熟悉的電音旋律，孩子們就會從各個角落瘋跑到電視機前，做好一切準備，迎接他們的取經四人組和各路神仙妖怪。

為什麼這部上映了30多年的電視劇，到現在都如此受人歡迎？

01

因為它有“仙氣”

現在的魔幻片層出不窮，可在30年前《西遊記》上映的時候，大家根本沒有“魔幻片”的概念。電視劇《西遊記》將那些想象中的神仙具體化，是中國兒童接觸到的第一個魔幻世界。

有白煙升起的地方就是仙境

雖然現在回頭去看當時的特效，覺得略顯簡陋。但在小時候它所帶來的視覺衝擊，並不遜於“哈利波特”等外國大片。

孫悟空真的會72變，可大可小

為什麼會有兩個一模一樣的唐僧，這是什麼法術

這些讓人記憶深刻的特效，全都是劇組的工作人員辛辛苦苦“磨”出來的。

當時國內沒有可以參考的特效先例，他們就只能自己開腦洞。

想人走得快些，有那種騰雲駕霧的感覺，他們就用滑板。

到海底拍龍宮？那就在鏡頭前放個魚缸。

那些用來營造仙境氣氛的嫋嫋白煙，其實是有人趴在下面不停地搖乾冰瓶，曾有工作人員因為吸入乾冰過多而暈過去了。

後來劇組去香港學了“吊威亞”，人真的可以飛起來了。

可是，當時他們“威亞”技術不夠先進，鋼絲選得太細，承重太差，很多演員都摔下來過。豬八戒的扮演者馬德華曾說：“當時大家都是用生命在吊威亞，每次升完天，大家說的話都是，這次我們沒有摔死啊。”

孫悟空在《三打白骨精》被念緊箍咒的時候，為了讓鏡頭有種暈眩的效果，拍攝的時候就讓孫悟空順時針轉，攝影師就被人扛在梯子上逆時針轉。

基本上，整個劇組就是用這些土到不行的方法，拍出一個個魔幻的畫面。在那個資源匱乏的80年代，能做出這種特效，簡直就是天才之舉。當日本人聽到我們的《西遊記》只是用一臺攝像機一個攝影師拍出來，覺得不可思議。

除了特效，化妝師王希鍾為了《西遊記》的人物造型也是煞費苦心。大家耳熟能詳的“美猴王”就不提了。在塑造豬八戒的時候，他細心地觀察到，眼睛是豬身上最好看的地方。“豬眼是很美的，豬是丹鳳眼，非常嫵媚。”所以，他也給豬八戒做了一雙嫵媚的豬眼。

除了主角，王希鍾在小角色的塑造上也下足了功夫。天兵中有一位“千里眼”，為了突出他眼神非常好，王希鍾直接給他裝了兩個小燈泡。發動“千里眼”技能的時候，燈泡就亮。

為了能配合上這些前衛的造型和特效，《西遊記》的音樂，也可以說是下足了功夫。

我們以前只要一聽到電視裡傳出“biubiubiu”的聲音，就知道孫悟空要從石頭蹦出來了。

它的片頭曲《雲宮迅音》，是中國第一首用電音混合民樂的電視劇音樂。作曲人許鏡清認為，這種變幻多端的音樂，恰好可以配合《西遊記》那種神鬼莫測的風格。

當時的導演楊潔很喜歡這首曲子。但當時的領導卻不同意，認為電音是洋人的東西，我們四大名著當然要有古典味，要有時代感，甚至一度要求把這首音樂換掉。

後來是楊潔導演直接懟了領導，強硬地要求留下這首歌。

“他們說要有時代感，我說，我們拍的是天庭、陰曹地府，你要什麼時代感。其他歌我都覺得太老氣橫秋、四平八穩，於是都給槍斃了。”

02

因為它有“美人”

不過，只有魔幻的感覺也不行。導演楊潔認為，《西遊記》有一個特點，那就是美。

因為“《西遊記》是一個神話，神話就一定要美！”

為了達到這種神話般的美，劇組從選景就特別用心。

老版《西遊記》是全部實景拍攝的，拍了六年零兩個月，差不多走遍了全中國，最後天竺取經他們還去了泰國。

當時有不少人認為這太麻煩了，想看山水哪裡都有，何必來回折騰？

但楊潔卻認為，《西遊記》最吸引人的地方，就是有“遊”這個元素。

師徒四人踏遍千山萬水走到天竺，這是一種精神。電視劇一定要把這種意境和中國的山河結合起來，才會讓人覺得真實、有感染力。

所以，你可以看到，老版《西遊記》每個場景，都非常貼合它的故事背景。

在地形險峻的張家界打的白骨精

在清幽寧靜的青城山吃的人參果

在怪石嶙峋的石林斗的金角大王、銀角大王

單單是看他們走過的路，就能知道取經是真的辛苦。

除了選景認真之外，楊潔在選角上，也很嚴格。她幾乎把全中國最好看的女演員都用上了，老版《西遊記》隨手一截都是盛世美顏。

玉面狐狸，美豔動人

鐵扇公主，端莊大氣

有異國情調的玉兔精李玲玉，她在《西遊記》是玉兔精，戲外是“甜歌皇后”。

楊潔說自己最喜歡的女演員是演白骨精的楊春霞作為京劇演員的她被稱為“上海第一旦”

當時只有18歲的何晴，只能演小仙女憐憐

許晴更慘，連角色的名字都沒有，當時她飾演演太上老君的童子

這麼多的美女，都是楊潔自己親自海選出來的，觀音的扮演者左大玢是她在1976年就開始關注了，楊春霞的形象又威嚴又美麗，眼裡流露一種兇光，就變成了白骨夫人。

03

因為它有愛

和現在的天價出演費不同，《西遊記》剛開始拍攝的時候，演員都是義務勞動，後來才有錢。

導演楊潔拍一集的片酬是90元，六小齡童和馬德華都是80元，閆懷禮是60元，那時大家也不講報酬，不計時間，曾經有過連續工作23小時的紀錄。

作為當時中國第一部大戲，當時電視臺沒有預算，拍攝人員也沒有經驗，所有的錢全花在藝術上、業務上，當時的夜餐費是3毛，不到11點還領不到。在全國20多個城市轉點時，幾車皮的東西，搬運都是自己來幹，師徒4人都要幹。

大家幹得太辛苦，晚上吃飯時，每桌加兩瓶啤酒都能讓人歡呼起來。

到了現在，《西遊記》已經被翻拍過多種版本，電影版，動畫版，TVB版，2010年浙江衛視版，甚至還有日版和韓版。而所有版本的衡量標準就是86央視版，觀眾看到孫悟空的第一個反應就是與六小齡童版進行比較。對於新西遊記中孫悟空“沒人樣”的說法，張紀中表示：老西遊記是“人演猴”，新西遊記是“猴演人”。

無論是器材還是製作方法，現在的水平早就遠遠超過1986年了，但製作精良的新版就是不如舊版《西遊記》令人回味。

這不是拍攝技術粗糙了，而是投資方的規劃粗糙了，編劇的創作粗糙了，演員的態度粗糙了。投資方更看重收回成本而不是社會評價，編劇更注重劇本速成而不是細節推敲，演員更注重上鏡頻率而不是一顰一笑的鑽研，觀眾更注重打發時間而不是家人團坐在一起的親情氛圍。

說到底，《西遊記》不是一部單純的電視劇，它不僅僅是童年的回憶，更代表著中國電視劇的高度，而它所帶有的感情，並不是技術和金錢可以彌補的。

不要說重播30年，哪怕再來30年，一家人依舊會守在電視前，看著《西遊記》，說著自己的西遊情懷。