“聆聽中國”“唱”給世界的音樂

音樂是無國界的語言，由張朝、尹鐵良、張大力、溫展力、張難、亢竹青、伍嘉冀七位作曲家創作的交響樂作品組成的"一帶一路·聆聽中國"音樂會正是一臺以音樂的形式向世界傳播中華千年文化和當代文明的力作。音樂會作為北京文化藝術基金2017年度資助專案，8月15日和17日分別在平谷影劇院和密雲大劇院亮相，再次贏得觀眾的喜愛。音樂會由北京市文聯、北京音樂家協會，中國廣播藝術團主辦，北京綜藝博覽文化交流有限公司創作承辦，由七個部分組成，透過對中華古代文明的描述，對北方風情、南國戲曲文化、絲綢之路風景、少數民族的豐收鑼鼓、草原牧歌等的音樂描述，最後歸於海上絲綢之路的開拓，抒發出我國多民族人民傳承民族文化建設美好家園的美妙心聲。

音樂會的開篇《編鐘暢想》表現懷古，送古，追求和憧憬。最古老的古琴、編鐘的音調、和現代的作曲手法展現出一幅壯麗的圖畫，呈現東西合璧的特質，並表現出夢幻、神聖、秀美、激昂、壯麗的音樂意象。《北方梆調》集中運用了河北梆子的唱腔、行弦和過門這些必備元素，寫作了一幅非常有北方戲曲特點的管絃音樂。樂曲既有纏綿悱惻的內心感受，又有慷慨悲歌的情感抒發，也有諧謔幽默的樂觀情緒，聽後能夠喚起人們對我國北方民間戲曲音樂的碎片化的記憶。《黃梅隨想——主題與變奏》以黃梅戲《天仙配》的音樂為主題，展現出一種江南戲曲的柔美。音樂創作根據天仙配的音樂元素，採用主題多次變奏的作曲手法創作發展而來。一段天上人間美好的神話傳說，一對感天動地的愛情神眷，一曲耳熟能詳的動聽旋律，一幅感人心懷的美好畫面，透過樂曲，勾勒出人世間矢志不渝的愛情力量和對真、善、美的無比嚮往。《古道新綾Ⅲ》作品展現了絲綢之路沿線中我國一些地區的自然風光和風土人情；以今人的視角和眼光，即表達了對古道絲路的回望，又展現了對共享、和平、發展的渴望。《春天的鼓舞》的音樂來自雲南彝族，表現出少數民族的那種對勞動、對生活的熱愛和贊服。《潮爾》的音樂來自內蒙古，音樂中能夠感受到遼闊的草原和那些奔騰的駿馬，人們歡快的跳動、唱著歌頌著美好的生活。而《藍色暢想》的音樂主題出自歌曲《我愛這藍色的海洋》，晨曦中海面湧動的波光，揚帆的漁船和隨風飄蕩的漁歌，在天海一色中度假享樂的人們，起錨遠航、乘風破浪的商船。滿載著當今中國人的自信和善良走向深藍。表達著人們對未來的憧憬和嚮往。

從選題來看，自“一帶一路”倡議提出以來，催生了一批反映“一帶一路”題材的大型音樂作品。這些作品多以歷史題材為主，現實題材作品的數量和質量亦在有序增長。《聆聽中國》的七首作品以中國化的交響語言描述了中國各地的風土人情、勞動生活和民風民俗，讓聽眾從音樂中找到家鄉的印記。在引發觀眾回望歷史長河中的美好記憶、暢想當今最為矚目的宏偉藍圖之時，也為“一帶一路”沿線的音樂、歷史、人文的傳播與推廣，做出了最務實的舉措。

從創作和策劃手法來說，七首作品有的以家喻戶曉的戲曲元素，喚起聽眾對民間戲曲音樂的親切的碎片化記憶；有的以地方傳統歌舞或樂器為素材，運用民族化的聲響與交響樂隊交相互融，展現出“絲路”上的古代風韻和現代風貌；有的雖以描寫自然和民俗為題材，卻並未使用區域特徵顯著的民歌、戲曲元素，而是透過“特徵提取”的技法為展現民族風情“造境”；也有的以家喻戶曉的時代歌曲為藍本直抒創作情懷。音樂語言的成熟性，使得《聆聽中國》在聽覺體驗上亦是一部不乏亮點的作品。七位作曲家中的大多數具備了在各種不同音樂環境下浸潤多年的創作履歷。同時，這部命題音樂會的非命題邀約方式，給予了創作者最寬鬆的創作空間。每位作曲家各自選取最熟悉的音樂風格，在寫作技法上以各自理解的、最忠實於傳統音樂審美表達的方式進行創作。七首作品的旋律構成與衍展、縱向與橫向織體構成，以及音色織體構成等方面的民族化嘗試，都體現著創作者對西方交響音樂結構形態與中國傳統音樂元素結合的思考。整場音樂會頗具親和力和感染力，頻頻引發現場觀眾的熱情回應。