張嘉譯：曾想演電影版《白鹿原》 但沒等到王全安電話

鳳凰網娛樂對話張嘉譯

鳳凰網娛樂訊（採寫/小南） 豆瓣9.2的高分和業內一致的好口碑也沒能救《白鹿原》，它最新的收視率僅為0.6。在經歷了延播、停播又復播的劫難後，這部在巨大聲望中推出的史詩級鉅製還是沒得到應有的關注度和收視。

4月初，全國的媒體齊飛往西安，隨後被安徽衛視的大巴車分批接往藍田，行程輾轉顛簸，幸好一路上桃花盛放，才不至於太枯燥。此行目的地是白鹿原影視城，當時劇未開播，張嘉譯就坐在泥土建成的“鹿子霖”家，接受了鳳凰網娛樂的專訪。給到的採訪時間很短，他點燃一支雪茄，緩慢細碎地說起拍攝前後的種種，關於對這部劇的期望，不安以及傾注的情感。

以下為根據採訪整理而成的張嘉譯自述。

沒等來老同學王全安的電話

從電影學院畢業那會，也曾想象過，如果將來《白鹿原》這個小說有機會拍成影視作品，我能去參加，那會是一件很幸福的事，不過那時候從未想過這個戲能輪到自己來做。

電影版籌備的時候，有好幾個導演候選人，後來確定了王全安，我同班同學。當時不自覺地把《白鹿原》的書拿出來再看了一遍，那會兒的心態，怎麼說呢，一半一半吧，你說不想吧不可能，那一個階段你總在想，會不會有電話來找你？有沒有機會參加這個演出？

而且，電影版劇本是蘆葦老師做的，他正好是在這塊土地上長大的，我想劇本應該做得很紮實。

“如果有機會的話，得去拍”——當時這種念頭會時不時閃過，最後可能各種機緣巧合吧，沒等來這個電話。

但從未想到的是，擔子會落到自己肩上，自己去挑這個大梁。

宿命感

因為家庭原因，《白鹿原》的書剛出版我就看了。我母親是單點陣圖書館的，所以從小就有這點優勢，我能第一時間接觸到很多書。小時候的寒暑假都是在母親圖書館裡度過的，寫作業，一個暑假都寫不完，又關著不讓出去，只能在圖書館各個角落待著看書，也算是養成了一個習慣。

小時候看《白鹿原》跟現在再去讀，感覺肯定不一樣，那時候只覺得特別新鮮、特別激動，但很多更深層次的東西還不太能體會不到。其實這本書中的事離我不遠，我生在西安，長在西安，很多親戚在農村，逢假期會到農村去過，有時候會住一段時間。陝西人性格中那種質樸，還真是跟其他地方不一樣，那種質樸裡邊透著倔強，透著生命力。

《白鹿原》其實就是發生在原上的事，我們現在所在這個地方（白鹿原影視城）是原的起頭，再往北往東這一趟都叫白鹿原，原上，離西安很近。

我覺得就該由土生土長的西安人來做這個專案，當中一些東西才能真正做到原汁原味，做到極致。我有時候跟其他演員聊天，我說我運氣真好，碰上這麼好的作品，有時也會覺得有一種宿命感。

不瘋魔，不成活

實際上我們拍攝已經完成一年半了，去年元月三號停機的，後期做了一年多，但導演下午還得趕回去，最後一關的音樂他還要再過一遍……怎麼說呢，不瘋魔不成活，這話可以用到我們全組人身上，每個人幾乎都是這種狀態。

當初把劇本拿過來的時候，擱那兒差不多一個禮拜我都沒看，

說不清是種什麼心理，也可以說不敢看。我特別害怕，如果寫不好會非常沮喪，其實還沒看時腦子裡就一直在想如何改如何改……還是製片人一直在催，說你看一看，寫得非常好，我索性開始看，沒想到連續幾天沒幹別的事，就很專注的一口氣看完了。這個劇本我一開始是拿普通話在讀的，後來看著看著就不自覺地用陝西話看完了。見到編劇申捷之後，我第一句話就是是道歉，我說對不住，你的劇本在我那放了幾天我都沒敢看。原小說應該是50多萬字，劇本改完應該有80多萬字，我記不清具體數字，但加了很多篇幅，而且加得沒有絲毫違和感，我覺得非常難得。

拍這部劇最大的困難還是在前期搭班子這一塊，因為你要讓每一個人物對位，要在有限的資金裡把所有人找齊，說動每一位藝術家來演這個戲……不能光有白鹿原三個字，還要拿他們看不到的東西去跟他們保證，讓大家知道我們會做一個有品質的戲。在推敲每一個角色、組建這個團隊時，真是慎之又慎，費了很大勁。拍攝過程也一樣，我們這戲場景特別複雜，人物也眾多，而且大場面的戲特別多，常常有上千人的場面，拍一個村子的戲，動不動就一千個人，大場面戲第一次700人，求雨那場戲也是快700人了，但在監控裡看，那個氣氛出不來，不行，不拍了，第二次重拍人數多了一倍多，差不多1800人吧……這些過程都是一步一步咬著牙堅持下來的，特別感謝製片方的支援，雖然超了一些預算，但他們沒有任何抱怨，大家都為這部作品在拼了命，真是感謝這些有情懷的老闆。

這部戲投資並不少，但確實把大部分費用用在了製作上，我們是跑了五個省、十個城市拍出來的，而且拍攝時導演、製片人也都希望儘量用實景，但很多實景後期又做不出它的質感。通常是選定一個景，可能家裡有住家，還得跟人家說搬出來，我們再來複這個景，不符合拍攝要求的還得調整，工作量極大。

說實話，這部戲的演員們都是被忽悠來的，每個人都在這個劇組拍了很長時間，我們拍這部戲的時間往往足夠其他劇組拍兩部半到三部戲，佔用他們這麼長時間，但給的價錢連一部戲的都給不到，所以他們是做了很大犧牲來的。特別感謝這些演員，包括工作人員、所有人的付出，沒有這些基礎，呈現不了最後的成片。

其實拍到中間的時候很累，也確實遇到過這樣或那樣的困難，你看我和導演算是發小了，我們倆在一起合作30年從沒見他喊過累，他是一個幹活極認真的人，拍這部戲的過程中我們倆兩次坐到一起，他兩次都跟我說覺得扛不住了，太累了，操的心太多……以往的一些作品，差不多就可以過去了，但到這個劇，我們會較勁會較真，自己過不去這個坎，堅決不行。新麗的曹華益總經常說，我特別害怕跟你們三個陝西人（製片人、導演還有我都是陝西人）一起合作，跟你們在一起我就崩潰，你們太較勁了。

是死是活趕緊播

我們現在總說IP，但《白鹿原》才是一個真正的大IP，可以說是IP的鼻祖了。關於它的改編有話劇、有電影、有舞臺劇等等，各種門類已經很多了，有非常成功的，也有不盡如人意的，但我始終認為，可能電視劇才是最合適的，才能全景緻展現它的篇幅。

我們做這個專案確實壓力很大，你要做不好，別說觀眾了，你都沒法跟這些演員交代。雖然試片時大家反應還不錯，包括審查，但馬上要跟觀眾見面，我還是比較忐忑的。說實話我最大的特點是我特別不容易緊張，到哪兒都比較放鬆，以往拍過的每一部戲也都沒有拍這部戲時的心理狀態，不踏實，而且時間拉得越長對心理的考驗越大，我現在就希望這個過程快一點，趕緊播，是死是活都趕緊播。

熒屏應該百花齊放，各種型別的作品都應該呈現給觀眾，你不能天天吃一道菜吧。在做這個戲的時候，也有一些好心的擔憂，很多朋友覺得這個題材在現在的市場上不佔優勢。但我覺得對我們來說，作為一個演員，那是你幸運才能遇到這樣的劇本，這樣的專案，這樣的角色。

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