IP讓資本接近資本藝術遠離藝術 業內：警惕IP成為毒藥

一時的點選率、一時的網紅並不代表其生命力的旺盛，也不一定就會帶來豐厚的投資回報。沒有深厚的文學基礎，浮躁的影視作品很難成為傳世之作，也就難以開發出能夠持續高產的IP金礦。

當下影視圈最熱的詞是什麼？非IP莫屬。然而，似乎每個人心目中的IP都有著不同的定義，有人認為這是一個智慧財產權的老概念，有人認為這是網際網路興起的新玩意兒，有人認為IP背後有著速成的金礦，有人認為IP將是一場速朽的鬧劇。那麼，當我們在談論IP的時候到底在談論什麼？

IP到底是什麼

IP是知識財產Intellectualproperty的首字母縮寫，包括音樂、文學和其他藝術作品，發現與發明，以及一切傾注了作者心智的詞語、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權利的“知識財產”。而與知識財產非常相近的一個概念是大家更為熟悉的智慧財產權，其縮寫為IPR，包括專利權、商標、著作權、版權。

事實上，今日人們所熱捧的IP，與其原本的定義並不完全一致。“長期以來，影視人談論的都是智慧財產權和著作權，而當網際網路進入到影視行業之後，突然，大家都在談IP。”中影股份營銷公司總經理蔣德富坦言。有人說，無論是一首歌，一部網路小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影。

“《收穫》雜誌也許可以稱為是最早的IP平臺。上世紀80年代末到90年代，張藝謀跟雜誌簽了一個約，擁有‘首看權’，也就是說當雜誌沒公開發行之前先寄給他看，我記得一年的費用大概是1萬元。三四年之中，以雜誌刊登的作品為藍本，張藝謀拍出了《活著》《大紅燈籠高高掛》等作品。後來，姜文花2萬元簽了‘首看權’，拿走了小說《動物兇猛》的版權，拍出了電影《陽光燦爛的日子》。”《收穫》雜誌社社長程永新說，但是現在IP的含義跟原來不同，更加豐富，也更加複雜，其跟網路的關係更加緊密。

作家、編劇石鐘山則說得更直白，當下，“是網路文學點選量造成了IP”。北京師範大學國際寫作中心主任、編劇梁振華有著相近的看法，他認為“關注度”才是IP的焦點所在。“先於專案啟動所獲得的社會關注度，就是IP。在這其中，被看中的不是作品的品質，而是社會關注度，只要符合這個條件的，無論是文學，還是遊戲等等都可以是IP。”

日前，由清華大學新聞與傳播學院編撰的《2016中國IP產業報告》正式釋出。根據報告推出的“中國超級IP-TOP100影響力榜單”，《19天》《盜墓筆記》和《西遊記》位列前三。報告還指出，2016年中國影視市場已有近200個國內IP專案列入開發計劃，其中一些影視公司所公佈的片單甚至100%都是IP專案。課題組組長盧金珠表示，傳統原創編劇專案所佔比例大幅下降，網路小說已成為影視IP最重要的來源。

影視行業點金術？

據說，在國內任何一家電影公司方圓10公里的咖啡館內，你都會聽到有人在談論IP，也有人把2016年定義為IP年。如此熱度的背後，充斥著資本的身影，IP彷彿成為了業內的點金術。

“萬達控股的傳奇影業，今年製作了電影《魔獸》，實現了15億元的票房，這個利用的就是全球最火熱的遊戲IP。”萬達影業副總經理杜聞偉認為，目前影視行業的文化生態、產業生態都發生了變化。張藝謀導演那個年代，越是中國的就越是世界的。而今天則要考慮，越是世界的就越是中國的。國外IP的運作非常成熟，是一種戰略級別的方法，這種方法會引導我們在手頭專案開工前就要圍繞IP進行戰略思考。

杜聞偉舉例說，目前全球最大的超級IP就是迪士尼，它幾乎囊括了文化產業的一切領域，它的深度和廣度是我們學習的榜樣。我們要掌握先進的商業模式，IP就是其中之一。

中影集團同樣也十分重視IP的開發，蔣德富說：“自2010年，中影集團已經購買了上百部圖書IP改編權，《杜拉拉昇職記》《狼圖騰》《致青春》等電影的票房表現不俗。與此同時，電影《建黨偉業》的同名小說、《狼圖騰》電影全記錄等出版物也很受市場的歡迎。”

蔣德富認為，影視產業的核心是版權經濟，影視產業的迅速發展已經成為全球知識經濟和文化產業的重要支柱。今天，影視版權交易在數量上、質量上都出現了很大的突破，從電影院線版權、圖書版權、音像版權，到形象授權、衍生品開發等完整的價值鏈條正在形成。

近一兩年來，特別是諸多基於熱門小說等改編的影視專案，譬如電影《鬼吹燈之尋龍訣》和電視劇《何以笙簫默》《花千骨》等作品的成功，讓IP市場愈發火爆。日前網臺聯動播出的《微微一笑很傾城》更是讓IP概念火得一塌糊塗。不少影視公司和投資者認為，擁有大量原著粉絲和較高知名度的IP可以節約營銷成本，風險小，回報高，因而具有較高的投資價值。一些“超級IP”專案被炒至千萬元級別。

在火熱態勢下，也有人冷眼旁觀。石鐘山就很擔心IP將演變成泡沫，“很多影視公司以為只要有點選量，有故事，就趕緊買來，再將這個IP進行打造，肯定沒錯。甚至有影視公司認為既然有IP，就不需要大牌編劇了。其實，所謂IP改成的網劇、電視劇、電影，最後不少都死在網路、電影院裡了。”有的作品僅僅就存活了幾天。

警惕IP成為毒藥

“IP有IP的魅力，但它也是一味毒藥。”作家麥家直言，資本更加接近資本，但也讓藝術遠離了藝術。面對資本的蜂擁而至，IP真是一塊那麼甜蜜的蛋糕嗎？麥家說：“高票房、低評價，甚至是惡評價現象值得警惕。”

“圖書或者小說、文學和電影是親人的關係，《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》《秋菊打官司》……99%的電影都來自於文學。但今天，電影對純文學的親人關係漸行漸遠，甚至成為了冤家。有些作品雖然很好看，卻沒有知名度，也就沒有IP效應。反之，一些低劣的作品反倒成為了大IP作品，成為了資本最青睞的物件。”麥家問道，這種現象是不是應該潑潑冷水？

事實上，IP雖然暗含著暢銷的概念，卻並不總是淺薄的代名詞。IP的概念最早是在美國興起，無論是超人、蝙蝠俠，還是哈利·波特系列，這些深入人心的IP形象不僅暢銷全球，而且能夠實現持續多年的粉絲效應。漫威漫畫公司在1941年創造出的“美國隊長”直到今天依然活躍在銀幕上。這些有血有肉有靈魂的形象成為具有金礦效應的經典IP，可以不斷挖掘其商業價值。

梁振華認為，在選擇IP的過程中，一定要著眼於故事層面上的超越性。“現在的一些作家試圖把作品寫得像劇本，以為來買的人會更多。然而，文學是向內走，通向靈魂的。會講故事僅僅是最基本的原則，在此之上，恰恰是超越性才能成就一個好的影視作品，才能夠真正暢銷。”

一時的點選率、一時的網紅並不代表其生命力的旺盛，也不一定就會帶來豐厚的投資回報。沒有深厚的文學基礎，浮躁的影視作品很難成為傳世之作，也就難以開發出能夠持續高產的IP金礦。“只有嚴肅文學才能承載民族的心跳聲，才能真正滋潤我們的心靈。我們得讓嚴肅文學也成為IP，影視作品才能走得好、走得遠。”麥家說。

編輯：nancy