戲劇節扎堆創造資本盛宴 問題頻現需要理性發展

嚴重的跟風現象讓戲劇節開始扎堆舉辦，但有很多都是曇花一現，趁市場正熱用噱頭吸引觀眾消費從中撈一筆，最終不過是淪為投資方的一場狂歡盛宴。

原標題：戲劇節扎堆是誰的狂歡

由開心麻花主辦的第一屆麻花即興戲劇節日前在京開幕，共吸引了全球27支即興戲劇表演團隊參加。自2013年烏鎮國際戲劇節成為區域性戲劇節成功的標杆後，各式各樣的戲劇節便如雨後春筍般紛紛湧現。然而，優質的戲劇資源畢竟是有限的，當戲劇節的品牌越來越雜亂時，精品內容自然也會相應減少。在從業者看來，如今的戲劇節市場猶如此前的音樂節，鱗次櫛比但大都是曇花一現，更多的則淪為資本方的一場狂歡盛宴。

扎堆舉辦

進入6月，各類戲劇節舉辦的熱情就像氣溫一樣不斷攀升。僅以北京為例，“2017柏林戲劇節在中國”剛剛拉開大幕，首屆“老舍國際戲劇節”便攜帶13部中外經典劇目在舞臺亮相；開心麻花推出的“第一屆麻花即興戲劇節”所掀起的熱度還未褪去，號稱史上最長的“第八屆北京南鑼鼓巷戲劇節”便開始“低調”地搶佔風頭。

追根溯源，國內的戲劇節是從1988年創辦的“中國戲劇節”開始逐漸興起的，但直到2013年“烏鎮戲劇節”的舉行，才讓市場看到了世界著名的“阿維尼翁戲劇節”國內版的效應——烏鎮一夜之間從江南水鄉變身為文藝的戲劇小鎮，大量戲劇愛好者的湧入也讓烏鎮有了嶄新的文化生態，可以說，“烏鎮國際戲劇節”已成為區域性戲劇節成功的標杆，此後，各式各樣的戲劇節便如雨後春筍般出現。

“嚴重的跟風現象讓戲劇節開始扎堆舉辦。”戲劇從業者馬先生向記者透露，每年全國舉辦為期一週以上的大型戲劇節數量有30餘個，如果算上小型戲劇節、展演類戲劇節以及海外戲劇節，數量估計能達到近百個，這些戲劇節主要可分為政府主辦、民間主辦與海外引進三大類，其中以民間主辦的戲劇節數量最多，“戲劇節能在短期內將大量的資源集聚，但是過於頻繁地舉辦戲劇節，也是對演出資源的一種透支”。

資本盛宴

密集開幕的各類戲劇節雖然吸引了不少消費者的關注，但在資深行業人士張東輝看來，相較於對戲劇藝術層次的追求，經濟利益才是戲劇節興起的根本驅動力，“戲劇節本來應該是一個藝術交流的平臺，讓貼近時代發展的青年戲劇人與經驗豐富的老藝術家對接，優勢互補，共同推動戲劇的發展，但是戲劇節所囊括的不僅是演出，還有廣告、消費等商機，因而大部分戲劇節都離不開資本的加持，這也是‘文化搭臺、經濟唱戲’的一種表現”。

記者梳理發現，目前戲劇節背後的資本方也各有來頭。一般來說，區域性較為明顯的戲劇節，通常與當地的旅遊公司有合作，例如“烏鎮戲劇節”，雖然由黃磊、賴聲川、孟京輝組成的發起人團隊十分耀眼，但烏鎮旅遊股份有限公司才是最大的金主；與此同時，演出公司也開始憑藉自身的資源優勢介入到戲劇節中，首屆“老舍國際戲劇節”中便有北京市演出有限責任公司的身影；此外，劇場、劇院也是推動戲劇節開展的主力軍之一，天津大劇院打造的“天津曹禺國際戲劇節”頗受市場矚目，而“北京。南鑼鼓巷戲劇節”同樣成為蓬蒿劇場的又一個宣傳品牌。

劇場經營者王先生表示，儘管戲劇節的數量逐年增加，但有很多都是曇花一現，趁市場正熱撈一筆便再沒有了下文，“就像前幾年市場中層出不窮的音樂節一樣，不少戲劇節也是用噱頭吸引觀眾消費，最終不過是淪為投資方的一場狂歡盛宴”。

問題頻現

魚龍混雜的戲劇節不僅沒能推動戲劇的發展，還引發了不少問題。“說是著名導演出品的話劇，表演的內容完全讓人摸不著頭腦。”消費者程女士表示，戲劇節中一些演出劇目只是空有其名，藝術質量根本得不到保證，而且戲劇節的管理也存在很大漏洞，一些免費演出門票直接落到“黃牛”手中後，竟然就在劇場門口公然抬價，“戲劇節的食宿、門票價格都不便宜，但是消費體驗實在無法讓人滿意”。

北京演藝集團演出總監郄春來指出，國外已經有較為成熟的戲劇節運營模式，相較之下，國內戲劇節興起的時間較晚，入行門檻很低，沒有可以遵循的行業標準，也沒有配套的監管措施，導致戲劇節的質量往往參差不齊，“戲劇節想要獲取持續的經濟利益，一方面要強化消費體驗；另一方面也需對劇目質量有嚴格的把控”。

“我每年都會參加多次國內外的戲劇節，不得不說，在國內戲劇節選戲不亞於一場豪賭。”戲劇愛好者蔣女士表示，一些戲劇節中展演的戲劇過於前衛，並不適合普通觀眾；還有一些劇目在戲劇節公演後，馬上就開啟全國巡演，或者已經巡演過的劇目又在戲劇節上展演，極大降低了戲劇節的吸引力，“其實戲劇節中有很多可以拓展的形式，並非一定要拘泥於劇場、劇院，街道、花園、露臺處處都可以表演，然而，能夠有優質演出內容的大型戲劇節往往缺乏新意，形式更為靈活的小型藝術節宣傳力度不夠很難引起注意，如果二者可以結合，相信可以吸引更多的消費者參與到戲劇節中”。

理性發展

在張東輝看來，火熱的戲劇節急需降溫，迴歸到理性發展的軌道上來，才能有效遏制頻頻出現的各類問題，因為戲劇節並不是一個快餐類的產品，粗製濫造的戲劇節也許可以在短期獲利，但是卻不能獲得長久的生命力，“能夠代代流傳的戲劇作品無一不是貼近時代，並在藝術層次上有所突破，進而引起觀眾共鳴的，但想達到這樣的高度需要大量的時間進行素材挖掘、內容打磨，才能推向市場，對於戲劇節來說也是一樣，從專案的籌備、策劃，到作品的徵集、篩選，都需要嚴格的把控，才能為戲劇節積累口碑，打造出品牌，提高市場競爭力”。

而在擠出行業泡沫的同時，戲劇節也要形成自己的特色。郄春來指出，當一個業態發展到一定程度後，必然會產生細分領域市場，這個市場的形成是長期的，但是誰能佔得先機便能比後來者獲得更多的競爭優勢，“隨著演出市場的繁榮，觀眾的審美水平也在不斷提高，戲劇節必須不斷挖掘自身特色才能更好地滿足觀眾多元化的需求”。

誠然，戲劇演出的體量在近年來迅速攀升，但是觀演雙方在藝術創作力和鑑賞力上，並沒有得到同步提升，演出市場的豐富和文化景觀的多元化，也未能讓國內戲劇創作水平實現跨越式發展。因此，對於眼下狂歡中的國內各類戲劇節而言，大浪淘沙是必然的，質優量精才是可持續之路。

編輯：mary