2014華語電影題材改造 拼的投資和創意

2013年的華語電影票房雖然高達217億，成為僅次於美國的世界第二大電影市場，趙薇、郭敬明等新人導演出盡風頭，但《致青春》、《中國合夥人》、《小時代》、《青春派》等青春系電影，以及《等風來》、《我想和你好好的》、《北京遇上西雅圖》、《分手合約》等愛情片的泛濫，直接導致2013年的華語電影市場呈現出題材的單一性和觀眾選擇範圍的下降。或許是感知到觀眾日漸增高的觀影需求，或許是《西遊降魔篇》、《全民目擊》、《無人區》等成功影片給影人們帶來的啟示，2014年的華語電影題材呈現出百花齊放的姿態，多種型別片均在原有的基礎上大加改造。

這一點主要表現在年代片、驚悚懸疑片、奇幻片、現代懸疑片等型別上。張藝謀攜《歸來》迴歸文藝與人性；姜文攜《一步之遙》從西南小城轉向上海；許鞍華攜《黃金時代》重述一代奇女子蕭紅；《狼圖騰》、《鬼吹燈》兩部網路最高人氣小說首搬大銀幕；葉偉民文雋再度相逢打造華語首部3D東方驚悚懸疑片《朝內81號》；《西遊記之大鬧天宮》代表奇幻題材率先攬走10億票房，《白髮魔女之明月天國》、《冰封：重生之門》蓄勢待發；《白日焰火》、《盜馬記》、《甜蜜殺機》等現代懸疑片收穫好口碑……2014年雖然才過三分之一，電影市場已經提前被炒熱，新題材的不斷湧現讓市場一派繁榮，影片質量的有效提升也讓華語片走上新臺階。

年代片席捲2014——老牌導演最鍾愛

2013年新人導演風頭無兩，除了他們個人實力和個人影響力的帶動因素外，老牌導演的一致缺席讓位也是一大原因。新人導演再意氣風發，也抵不過老牌導演的強大票房號召力。就如《私人訂製》，任憑風雨中爭議多大，任憑跨年時口水戰再激烈，馮小剛的名字稍微一露，就輕易吸來7億人民幣。由馮小剛領頭，張藝謀、陳凱歌、吳宇森、許鞍華、徐克等老牌導演均在2014年征戰大銀幕，而且都奇妙地選擇年代戲。

“七個葫蘆娃的爹”固然為張藝謀招來很多關注，但在觀眾心中，他更重要的角色還是導演。《歸來》是張藝謀自《金陵十三釵》之後迴歸銀幕新作，也是他的文藝片迴歸力作。影片的時代背景被設定在上世紀70年代初，講述文革時代的愛情故事，經典“謀女郎”鞏俐的重磅加盟更為該片添加了某種情懷與意義。張藝謀一向善於在動盪的年代中講小人物的故事，《我的父親母親》、《一個都不能少》就是如此，就連《活著》，他都拍出了原著之外專屬於張藝謀的歷史痕跡，對命運的掙扎和對生活的無奈順從，對感情細膩的描述手法獨具一格。從《歸來》的前期宣傳上來看，它或許同樣是年代中小人物的命運波折，但它無疑比張藝謀以往的文藝片更具美感，更符合觀眾跟隨時代變遷而提升的視覺要求。

近期風頭唯一能與張藝謀抗衡的，當屬鬼才姜文。你說他喜歡跟記者鬥嘴，你說他喜歡操控一切，你說他是強迫症患者，這都不妨礙《一步之遙》驚人的關注度。每發一條新聞，每曝光一張劇照，網友們都自動開啟點贊模式，“美翻了！”、“好期待！”、“跪求上映！”從這一點上來看，姜文的粉絲遠遠不如他淡定。雖然已經收穫超高關注度，但《一步之遙》的具體故事還處於霧裡看花階段，網友們只能根據舒淇[微博]美翻了的劇照盡情想象，熱情程度不亞於初中生坐等《小時代》上映。

包括《一步之遙》在內，姜文只有5部導演作品，產量少得驚人，質量也高得驚人。與前三部電影或禁止上映或票房低下的狀況相比，《讓子彈飛》讓姜文享受到了商業導演的利益好處，且保持了文藝導演的內心逼格不倒。至於《一步之遙》，貌似是將《讓子彈飛》中的故事從西南小城延續到了東部大都市，這是不是也是姜文從文藝導演轉向商業大導的另一種預示呢？我們不得而知，但姜文商業價值的提升是擋也擋不住了。

許鞍華是最會利用女人感情的女導演，也是最會利用演員的導演之一。筆者透過《得閒炒飯》得知吳君如和周慧敏居然能毫無違和感地談一場感天動地的戀愛，透過《桃姐》得知劉德華居然能演洗盡鉛華的溫暖公子。所以透過這次的《黃金時代》，湯唯又會變成另一個誰？這是筆者最期待許鞍華的一點。

人物傳記式的電影一向不好拍，何況還是個失敗過無數次的——蕭紅。《黃金時代》的時代比《歸來》要早幾十年，以湯唯飾演的蕭紅為人物主線，講述這位歷史奇女子在躲避戰亂的過程中，經歷的唏噓又痛徹心扉的愛情與人生。有人說這部電影會很悲涼，有人說這部電影會很悲壯。無論悲涼還是悲壯，許鞍華還是許鞍華，她或許還會那樣平平淡淡地講故事，然後戳中你淚點。同樣地，我們作為觀眾，還是會被她打動。

除了以上張藝謀、姜文、許鞍華三位大導外，吳宇森的《太平輪》、徐克的《智取虎威山》、陳凱歌的《道士下山》都將在2014年跟觀眾見面。大導演都有年代情懷，他們十分默契地將故事背景設定在了戰亂年代，《歸來》和《黃金時代》主打舊情懷，其他幾部則主打舊時代新故事。《智取虎威山》是以少敵多、以英雄敵土匪，《太平輪》描述戰亂時代的“泰坦尼克號”，《道士下山》則出奇制勝，選擇道士的人生歷程作為主線，透過他戰亂時的下山遭遇敘述人生苦樂。

一部比一部拼情懷，一部比一部拼新意，以上電影均未上映，但老導演的誠意，我們感受到了。

華語驚悚開始大手筆——《朝內81號》3D領銜

提到華語驚悚懸疑片，相信大多數人會發出唏噓聲。的確，這兩年來雖然有《筆仙》系列坐鎮華語驚悚市場，但其令人堪憂的質量同樣坐鎮了市場。2014年第一個季度已經結束，《詭鎮》、《林中小屋》、《閃魂》等一批從片名就可看出其山寨水平的驚悚片不出意料地全軍覆沒。觀眾內心似乎也抱著“下次看見它們就繞道而行”的心態看待華語驚悚片。

但——2014遠未結束，真正可以稱王的華語驚悚懸疑片在後面。聽說過《盜墓筆記》、《鬼吹燈》吧？沒錯，這兩部網路最高人氣的小說都將在2014年開始拍攝或者搬上大銀幕，前者由萬達投資製作，烏爾善導演、陳國富監製，後者則已經出現在電影局電影劇本梗概備案上，不日或可拍攝。這兩部小說的改編拍攝，不僅將大大滿足觀眾的期待之心，也是華語驚悚懸疑題材的極大創新之舉。對盜墓題材的挖掘，將進一步擴大中國傳統民間傳說的傳播度，就如香港的殭屍片、美國的喪屍片一樣，“盜墓”很可能會成為專屬於大陸的驚悚標籤。

此外，由葉偉民、文雋聯手打造的暑期驚悚鉅製《朝內81號》同樣不可忽視。該片的8000萬投資創下華語驚悚片投資之最，3D呈現成為國內驚悚首例，就連片中的老宅都是1：1實景打造，華麗視效感被稱為“驚悚片跨時代之作”。與同類型影片相比，《朝內81號》還有“京城四大鬼宅”的強勢助陣，根據京城老宅故事改編的恐怖故事對於觀眾來說具有更大吸引力。據說已經有不少人去那座老宅提前體驗了一把驚悚了。

還有即將上映的《催眠大師》，它的標籤居然也有“驚悚”、“懸疑”。該片的“催眠”元素對觀眾來說夠新鮮，徐崢[微博]的“催眠師”身份夠顛覆，徐崢和莫文蔚[微博]的組合夠吸引眼球。萬達在題材上的創新精神的確值得稱讚，你以為徐崢和莫文蔚會談談情說說愛，誰知道處處是陷阱，最毒婦人心。雖然說不上多大投資，但《催眠大師》的宣傳力度可不小，“12億帝”徐崢也甘願為票房在釋出會上變成親民的催眠師。以目前達到的熱議度來說，它早已是一部大片。

大部分人都認為驚悚片只能是小成本小製作，《盜墓筆記》、《鬼吹燈》尤其是《朝內81號》的出現否決了這個觀點。“看大片”是普通觀眾的首要觀影選擇，既然都是大片，驚悚片為何不能拍成大片？《朝內81號》的導演葉偉民率先邁出這一步，“我相信很多觀眾都會想看驚悚鉅製，我覺得市場已經很成熟，《朝內81號》的出現並非我個人原因，觀眾需求的提升才是根本原因。”

奇幻片拼視效——《大鬧天宮》10億開好頭

筆者沒去看《西遊記之大鬧天宮》(聽說挺爛的)，不知道它究竟講了個孫悟空的什麼故事，可筆者知道它是3D動作奇幻片，知道它由周潤發、甄子丹[微博]、郭富城[微博]等眾多大咖主演，這就夠了。既是賀歲檔，又是奇幻片，還有孫悟空，就算現在的00後不知道孫悟空是誰，那麼多70、80、90後也能撐起10億票房。奇幻題材一向在國內吃香，《狄仁傑》、《畫皮》就是絕好的例子，現在的《大鬧天宮》、接下來的《冰封：重生之門》、《白髮魔女傳之明月天國》也已經是或將成為下一個經典案例。

《白髮魔女傳》根據經典武俠人物卓一航和練霓裳的愛情故事改編，本身已擁有堅實的觀眾基礎和關注度，加上范冰冰[微博]和黃曉明[微博]兩大男神女神的加盟，吸睛指數不破錶都難。為獲得更高票房，本定於五一檔上映的《白髮魔女傳》毅然改檔七夕節，避開與《美國隊長2》、《超凡蜘蛛俠》、《同桌的你》、《催眠大師》、《冰封：重生之門》眾多大片的正面對撞，防止票房分流。至於《冰封》，號稱投資2億，是史上規模最大的3D動作鉅製，還請來了《超凡蜘蛛俠》的拍攝團隊加盟拍攝，底氣十足。

《大鬧天宮》、《白髮魔女傳》、《冰封》均是3D效果呈現，製作規模堪稱華語片中最高級別。相比之下，由王寶強、杜汶澤、小瀋陽主演的奇幻喜劇《非法操作》就低調得多，雖不知道質量如何，但它的題材創新精神還是值得肯定，希望這部由三大笑星主演的小規模奇幻片能給觀眾帶來另類驚喜吧。

現代懸疑品質升級——《白日焰火》捂熱市場

最後不得不提由《白日焰火》領銜的現代懸疑片。“披著懸疑殺人案的外衣，實是文藝裝逼片的內涵”——這是對於《白日焰火》最貼切的評價。頭頂“柏林電影節金熊獎最佳影片”的巨大光環，媒體對於《白日焰火》的連番報道奪盡眼球。就算導演刁亦男再怎麼不願接受採訪，媒體也有辦法從他嘴裡撬出一言半語，何況還有廖凡[微博]這位銀熊獎得主的存在。

《白日焰火》或許稱不上故事有多經典和打動人，吸引人的是它冷然獨立的影片風格，這是刁亦男的風格，也是“最中國”的犯罪片。破案並非最主要目標，幾個人物隨著劇情走勢發生的心理變化和對生活的態度轉變才是導演想要表達的東西。以至於看到最後，觀眾已經不在乎兇手到底是誰，在乎的是自己是否也像吳志貞、張自力、梁志軍一樣，活在被生活重複折磨的漩渦裡，活在背叛自己又背叛他人的情感世界中，活在一個又一個由別人織就的陰謀裡。《白日焰火》的市場資料截止目前應該已經過億，這對於在國際上獲獎的小眾題材片來說是個奇蹟。

不同於《白日焰火》的高冷風，2014年茁壯成長的還有喜劇風格的懸疑片。包括3月份上映的《甜蜜殺機》、《盜馬記》，和即將上映的《最佳嫌疑人》，都主打懸疑喜劇，且前兩部都獲得不俗口碑。據悉，由林育賢執導的《宅女偵探桂香》也在籌備當中，同樣走懸疑喜劇路線。這類現代懸疑片雖然不是大成本高規模，但勝在品質不錯，或將成為撐起華語電影質量的一支主力軍。

在以上列出的華語最新題材片之外，還有很多風格獨立的影片正在慢慢發展。比如賀歲檔的《爸爸去哪兒》，有人說它稱不上是電影，但有那麼多觀眾去看，是不是電影不是我們說了算；還比如說范冰冰主演的《畫框裡的女人》，於正沒有如願讓《宮鎖沉香》開啟古裝宮廷片市場，《畫框裡的女人》未嘗不是一次絕好契機；再比如說知名人氣國產漫畫《十萬個為什麼》的電影劇場版，一旦劇場版上映，國產漫畫的市場將大大開啟，對漫畫市場的活躍無疑是個巨大推動力。

還有很多題材在等待導演編劇們挖掘，也有很多題材是導演編劇們早已看中但卻不能拍的。中國電影市場遠遠沒有飽和，尤其是中小城市和縣級市對於電影文化的需求在日益擴大，題材限制帶來的創作侷限不是嚴不嚴重的問題，而是早晚會解決的問題。