導演要"富養"？演員要"顏值"？ 中國電影創作三問

中國電影業如何發展？型別化電影該怎麼拍？資本對藝術創作有何影響？青年導演應該是“窮養”還是“富養”？電影要不要“看臉”？針對這些話題，日前在央視電影頻道《今日影評》舉辦的論壇上，眾多業內專家各抒己見。

如果說“臉”是一個視窗，那麼透過這扇窗，應該看到在“臉”背後更深刻的東西。現在社會急功近利，“看臉”也好，“不看臉”也罷，如果把電影當作藝術產品，角色一定比臉更重要。

還剩下不到兩個月時間，年底賀歲檔就將開戰，2016年中國電影票房進入收尾階段。截至10月31日，電影票房僅達到388億元，與年初預測的600億元目標相差甚遠。中國電影業如何發展？型別化電影該怎麼拍？資本對藝術創作有何影響？青年導演應該是“窮養”還是“富養”？電影要不要“看臉”？針對這些話題，日前在央視電影頻道《今日影評》舉辦的論壇上，眾多業內專家各抒己見。

拍攝，玩套路有錯嗎？

11月3日（美國時間11月2日），在美國洛杉磯舉行的第12屆中美電影節上，被稱為“2016年電影市場強心劑”的《湄公河行動》斬獲最佳電影、最佳男主角、最佳製片人3項大獎。這部由博納影業集團出品的警匪鉅製，如果不是由林超賢編劇並執導，而是按照常規的警匪動作片套路來拍，其結果恐怕不容樂觀。《湄公河行動》的完勝，可謂是既玩了電影套路也沒耽誤突破和創新。

“套路”絕非一個陌生詞，電影發展至今，已經演化出很多成型的創作模式。這些“套路”對於觀眾來說具有一定吸引力的同時，也讓電影陷入千篇一律的境地。

近年來，人們在觀影過程中發現許多電影似曾相識，某個情節一出現，就能立馬猜出後面的故事走向。比如，愛情片中男女主人公初遇一定會爭吵，緊接著就是突如其來的熱戀，最後陷入撕心裂肺的感情糾葛；在動作片中，一般主角無論中多少槍、挨多少刀都不會死，還能拍出好幾部。

對此，影評人蘇岑提出了拍電影不能“玩套路”的觀點。她認為，電影打動人的是情感，讓人歎服的是情懷，如果電影能夠把情給抓住，有點“套路”也能忍，最害怕的是隻有“套路”沒有感情，作品就失去了生命力。

導演愛“玩套路”有錯嗎？

在編劇王力扶看來，“套路”只是技術標準，說普通話的人說的道理不見得普通，“套路”並不影響電影具有自身的創意和思想力。北京電影學院教師、香港電影研究專家葉航認為，“套路”的存在是不可避免甚至是不可或缺的。就像好萊塢電影和黃金時期的香港電影，“套路”普遍存在於電影工業強大的國家和地區。但“套路”只是技術標準，是電影標準化生產過程中所需要的藝術規律和創作模式。

在葉航看來，型別電影的突破，需要的不是技術而是思想。一部好電影應該拍成觀眾“熟悉的陌生人”，“熟悉”就來自於“套路”，而“陌生”則來自於對思想內涵的挖掘和創新。

演員，顏值很重要嗎？

當下電影產業存在“顏值崇拜”的不良傾向。一批高顏值青年人氣演員活躍在大銀幕上，大批粉絲熱切追捧，而主打“高顏值”的電影也應運而生。從投資方到發行方都偏愛有“顏值”的片子，它們容易融資，好做宣發。但市場上也確實出現過有“顏值”的片子沒有拿到相應票房的情況。於是，電影要不要看臉、要不要看重顏值的話題也成了業界爭論的焦點。

執導《誰的青春不迷茫》的青年導演姚婷婷認為，演員顏值高只是影片的一個賣點，可以憑藉一時的話題性將觀眾吸引進電影院。但觀眾不會一直為徒有外表而沒有內涵的作品埋單。她表示，在挑選演員時，會把演技排在第一位，智商、情商排第二位，顏值則排在第三位。

“真正能留住觀眾心的，還是精彩的故事情節和過硬的藝術質量。”在姚婷婷接觸的眾多演員中，有很多人不重視提高自己的表演能力，卻特別在乎自己的形象。“這其實是本末倒置，對演員的表現力是有所折損的。”

在影評人藤井樹看來，片面地認為只要是高顏值的小鮮肉、小花旦出演的電影就一定不好看的觀點也是不準確的。除某些天賦異稟的人以外，大部分演員的演技都需要一個從量到質的提升過程。一些實力派演員一開始也是因為高顏值而吸引觀眾的目光，但經過長期的鍛鍊、生活的積累和自身的努力，實現了演技的精進。

北京師範大學教授張燕提出，演員的“臉”是藝術創作和藝術表現的載體，演技和“臉”無法剝離開，演技和“顏值”結合好，對電影推向市場、走向觀眾、吸引消費有直接作用。

北京師範大學藝術與傳媒學院院長周星則認為，電影是文化、是藝術，而“看臉”和所謂的娛樂化大大降低了電影本來所具有的提升思想內涵或者渲染人心的作用。

電影該不該“看臉”呢？

如果說“臉”是一個視窗，那麼透過這扇窗，應該看到在“臉”背後更深刻的東西。現在社會急功近利，“看臉”也好，“不看臉”也罷，如果把電影當作藝術產品，角色一定比“臉”更重要。

導演，“窮養”還是“富養”？

曾幾何時，為了籌備一屆中國電影導演年會，馮小剛、尹力、滕文驥等一干著名導演到處“遊說”，現在則不可同日而語了。各行各業大量資本的進入，使得導演尤其是青年導演，不再為拍片發愁。而在資金極其充盈的情況下，青年導演應該“窮養”還是“富養”的話題也上了頭條。

如果把中國電影比喻成“母親”，青年導演就是她的臂彎中未長大的孩子。過去，要想做導演，必須從場記打雜等底層慢慢做起，經過多年磨礪才能獨當一面。而現在熬磨的過程可以減免，只要能籌措到錢，理所當然就可以冠名導演。

周星認為，大多數導演本身都經歷過從“窮”到“富”的過程。對於青年導演，與其說要“富養”，倒不如說是“孵養”。在他看來，導演的精神創造要始終保持藝術性，無論窮富都不能改變對藝術的追求，否則即使有再充裕的資金，依然做不出好電影。

作為一名青年導演，《喊·山》導演楊子表示，在成為導演之前，他覺得導演應該經過更多的摔打和磨鍊，即所謂的“窮養”階段，而成為導演之後，他希望能夠得到更多的支援，為創作提供一個更好的環境，也即是“富養”。

《青年導演手冊》執行主編曾念群認為，“富養”不一定能得到好的產出，反而是“窮養”能達到鍛鍊心智的目的。自媒體人李星文也表示，中國青年導演最缺的正是“挫折教育”，大人物是在逆境中產生的，只有磨鍊其意志，才能促進其成長。

從國家和社會的角度而言，周星認為，“富養”應當是一個文化政策，和當前越來越富強的國情相契合，時代在變，電影創作的需求也在變，應該為青年導演營造好的環境，讓他們把心中的電影理想表達出來。

現實是，無論是“窮養”還是“富養”，不得不承認，青年導演自身的學習與進步才是其能否成功的決定性因素。青年導演初出茅廬，面臨諸多困難的同時也亟待更多鍛鍊和磨礪。“窮養”也好，“富養”也罷，只能起到一個外因的作用，真正重要的是“自養”。

編輯：yvette