合一影業劉開珞：打造網際網路電影行業的“蘋果”

對於電影，他認為雖然外界環境在不斷變化，但講故事的方法是無數前人從擺地攤說相聲、搭班演戲開始一點點總結提煉而來，是創造者與觀眾博弈產生的，有規律可循的。

兩年前，當優酷土豆成立合一影業、掏出真金白銀投資電影市場時，不少業內人士將其視為這家影片網站的“第五次進化”。其時，劉開珞作為合一影業的總裁，曾說：“我們希望把一些網際網路的思維帶到電影行業來。”

八月初的北京，刺眼的陽光炙烤著街道，一個簡單的呼吸動作都會讓人汗如雨下。而在東四環外一座被樹蔭覆蓋的小樓裡，劉開珞剛剛送走了來拜訪他的客人。在這忙碌的兩年裡，他帶領合一影業交出了一份閃亮的業績：出品和聯合出品38部院線電影，累計票房逾90億。這其中既有《萬萬沒想到》《捉妖記》《唐人街探案》這樣的明星專案，也有《師父》《東北偏北》《少女哪吒》《心迷宮》這樣可以在電影節上入圍獎項的作品，這些作品在各大電影節中共計提名56次，獲獎24項。

有“網際網路”概念加持的合一影業，確實具備網際網路行業的速度。劉開珞對此頗為驕傲：“很自豪地講，與其他網際網路電影公司相比，我們確實是快了不止一步，追上我們要花點力氣。”

熱愛一樣東西非常簡單

劉開珞到現在還清楚地記得，北京電影學院導演系第一節課上老師的開場白：“對於電影，希望你們始終保持一顆觀眾的心。”

這句話成為了他感受電影作品的準則，每看一部新的電影，劉開珞都能保有一名普通觀眾的新鮮感，而不是被燈光、鏡頭這些技術性的問題打攪了興致。“熱愛一樣東西非常簡單，就是讓自己心無雜念投身其中”。

成名於小馬奔騰的電影開發和製作、又在萬達負責過電視劇製作業務，在到合一影業任職之前，劉開珞已經是影視行業內被認可的精英。

然而劉開珞的履歷上，他的第一母校卻是跟電影看上去毫無關係的北京理工大學。

受家庭的影響，劉開珞從小就耳濡目染喜歡上了電影。“臨近畢業那會兒，央視新進了一批非線性的後期剪輯裝置，他們認為這是理科生該做的事情，所以就招了一批理科生去實習，我也是其中一個，後來留下來做欄目。”

這是劉開珞進入影視行業的開始，越接觸越喜愛，他乾脆又考進北電導演系繼續深造，決定徹底投身這個行業。畢業之後，他從場記做起，做副導演、執行導演，一步步做到了導演和製片人。

劉開珞經歷了中國電影最慘淡的一段時間，沒有人願意投資，也沒有足夠的平臺去讓觀眾看到優秀的作品。短短十數年之後，隨著市場的飛速增長，電影行業也迎來了井噴式的發展，劉開珞這樣形容以前和現在的區別：“現在一名演員的片酬，足夠過去拍幾部電影。”

作為小馬奔騰的早期“元老”，劉開珞沒有辜負傳統電影行業在商業時代快速崛起的時光，《黃金大劫案》《劍雨》《月光寶盒》《邊境風雲》《無人區》等一批讓觀眾叫好又叫座的作品，後面都有他的功勞。

在萬達負責電視劇開發業務之後，劉開珞明白自己長線的發展目標還是電影，但重複以前的自己顯然缺乏挑戰，當他知道合一影業要將網際網路與電影結合的時候，他動心了:“來到合一，一方面是因為想從事電影，我喜歡這個行業，另一方面也是因為，我想擁抱行業的變化，就是既保持創作的初心，又用一種開放的心態迎接行業內各種新的可能。”

就像大多數理工男一樣，劉開珞說話嚴謹而富有條理。但說到自己最喜歡的一部電影，你會發現劉開珞的偏好非常文藝。

他喜歡荷蘭導演尤里斯·伊文思拍攝的《風的故事》——一部很多人從來沒有聽說過的電影，融合著幻想的虛構情節和紀錄片一般的寫實內容。除了這些也許只有重度文藝青年才會關注的電影，劉開珞也喜歡《猛鬼街》系列，他認為這部電影告訴大家一件事情：真正的危險、能夠觸動我們的，往往是我們心裡的想法。

對於電影，他認為雖然外界環境在不斷變化，但講故事的方法是無數前人從擺地攤說相聲、搭班演戲開始一點點總結提煉而來，是創造者與觀眾博弈產生的，有規律可循的。

走在大眾需求前端的人

合一影業自成立伊始，就是一家自帶網際網路基因的公司。作為跨界電影的理科生劉開珞，也很快適應網際網路大潮:“一開始的確感受很強烈，傳統電影行業是大魚吃小魚，網際網路追求的是快魚吃慢魚。”

劉開珞對於網際網路“改變”電影的可能看得很遠。在他看來產品技術上的量變，終究會帶來產業的顛覆性變革。“ 電影的基本邏輯是蒙太奇，靠鏡頭和鏡頭之間的組接形成敘事邏輯。如今VR技術顛覆了以鏡頭為單位的視聽邏輯，大家可以選擇觀看的角度，自己完成敘事。未來的電影也可能讓創作者和觀眾無限趨近，到時候是像現在這樣在黑屋子裡看，還是大家戴著VR眼鏡各自拿著終端看？還是像看球一樣，喝著酒聊著天，幾個大銀幕在放？都有可能。”

另一個“改變”的端倪出現在產業鏈條上。開發-製作-宣傳-發行，這樣傳統的線性邏輯已經變了。劉開珞以神曲《小蘋果》舉例，這個《老男孩》的宣傳物料、一個“成本項”，自己生長了起來，變成了具有獨立開發價值的品牌。“從A點到B點，再不是以前那條直線。”

面對這個改變，劉開珞和合一影業團隊以尊重電影創作規律作為工作的“第一法則”，儘可能早地發掘優秀的原創內容，給與充足的時間細細打磨。此外，劉開珞帶領下的合一影業團隊獨闢蹊徑，透過大資料實現精準營銷，用電影衍生品和商務開發改變了傳統電影行業對於票房收入的依賴。

於是有了《萬萬沒想到》大電影的一炮而紅。

作為合一影業自有IP打造的第一次試水，雖然有一些爭議，但作品在商業上得到了極大的成功，按照劉開珞給出的數字，電影成本五六千萬元，最終票房超過3.2億元，投資回報率超過300%。

但更難得的是，電影的票房收入不過才佔最後總收入的四成，其他衍生品、商務開發等收入成為了電影收入的大頭，這樣更加健康合理的收入模式，顯示出了網生內容孵化成院線大電影的優勢，也讓劉開珞和合一影業走品牌孵化這條道路更加堅定了信心。

“我們有營銷能力將品牌內容運作成功，《萬萬》不是孤例。”劉開珞表示。合一集團打造《老男孩》《小蘋果》《大王叫我來巡山》等，也都是透過社會化、精準營銷實現的。這在幾年前是完全不可想象的，劉開珞用“健康”這個詞形容這個收入比例，同時，他也認為這將是中國電影行業的大方向。

在劉開珞看來，網際網路給了合一影業最好的瞭解受眾的渠道和影響受眾的平臺。通過後臺數據，團隊成員可以很輕鬆瞭解到一部電影哪個橋段播放率最高，哪個橋段被反覆播放，而又有哪些被觀眾頻繁跳過，在之後的內容生產環節，這些資料都將產生或多或少的影響。

劉開珞認為網際網路給予了大眾更加多元化的觀影渠道，同時也給予了創作者更多瞭解觀眾的手段新的講故事的方法，讓創作者找到更多和觀眾產生情感共鳴的方式。在這一方面，劉開珞給自己和合一影業的定位很明確——走在大眾需求前端的人。

雖然背靠合一集團這棵大樹，但劉開珞還是強調合一影業“創業公司”的身份。從早期的跟投和資源合作積累經驗，再到利用網際網路擴大業務版圖，如今領投一部頂級製作班底的大片，合一影業一直在疾速而堅定地成長：選擇業界最好的合作伙伴，選擇當下最優質的內容資源，選擇最科學高效的業務鏈條。這一系列正確的選擇，為合一影業成為網際網路電影行業的“快魚”打下了夯實的基礎。

做網際網路電影產業的“蘋果”

內容決定口碑，市場決定票房，如果讓劉開珞抉擇，他的回答斬釘截鐵：“內容。”

在他看來，製作優質的內容產品才是公司價值的根本體現。也正是因為對於內容的重視，合一影業將主控內容生產業務定位為三塊：自有IP孵化、跨界IP版權合作以及原創影視產品。劉開珞認為國內還沒有一個真正意義上的IP產品，因為現有的IP產品太依賴於某個演員、某個導演、某個形態。

合一影業的“先行一步”，引來了無數的效仿者，從2015年到2016年，短短一年時間，網際網路影視公司已經發生了天翻地覆的變化，樂視、阿里、百度、騰訊相繼成立電影公司後，原生網際網路的電影公司於去年至今再添不少新兵。今年1月初，閉關長達一年多的小米聯合創始人黎萬強在新浪微博宣佈迴歸，擔任小米影業CEO。聚美優品、58同城與巨人網路亦先後入局。

但劉開珞更願意強調合一影業與這些公司間的不同調性:“BAT等公司的影業是針對電影產業的平臺化開發，因而更精準的定位應是‘平臺公司’。而合一影業則是針對創意內容的‘內容公司’，這兩種方向其實都可以做出非常好的成功的公司。對於內容型的公司，更多的是在如何把內容做好。”

劉開珞在公司做內部分享的時候，會將合一影業的未來描繪成影視界的“蘋果”，“蘋果核心是做產品設計和營銷，所有的生產過程是找全球最好的生產商來幫它完成，而產品的核心部分必須是它自己來做。”

“007、超人、漫威系，這些系列作品對於人和公司的依賴都很小，主角可以換，導演可以換，甚至故事的主副線都可以切換，這種作品才可以被稱之為IP，它本身就具有旺盛的生命力，而不是將成敗繫於某一個人或某一個形態。”劉開珞說，“換言之，作品變成了一個品牌，無論誰去經營，只要不背離品牌調性，都能夠做出很好的成果。”

行業和市場越風雲變幻，就越需要企業的掌舵者有著自己的主見。在今年6月的上海電影節上，合一影業釋出了2016年－2017年片單，一口氣公佈了6部主控影片：《機器之血》《報告老闆》《天才J》《侶行》《那片星空那片海》《極品家丁》。這幾部影片向外界清楚表明了劉開珞和合一影業未來想走的方向。

其中《那片星空那片海》改編自超人氣華語作家桐華的同名夢幻愛情小說，並由桐華本人親自執筆劇本，《極品家丁》則是有著3300萬點擊量的網路小說，被粉絲讀者譽為“家丁之後，再無極品”；《報告老闆》《天才J》和《侶行》則是優酷土豆的自有品牌。5個作品涵蓋了喜劇、紀實、懸疑故事等市場上最受歡迎的題材。

但劉開珞最看重的是“原創品牌”《機器之血》。作為一部自公司成立伊始就開始籌備的專案，《機器之血》歷經了多次內容和影片元素上的調整，從一開始的動作喜劇，逐步加入了科幻元素，再到衍生劇集的構思策劃，合一影業團隊針對市場對影片內容進行了充分的年輕化調整，劇集也從原定的一部，擴充套件為未來可能的三部，這為後期原生遊戲及其他衍生品的出現打下來堅實的基礎。而這，也是合一影業下一步發展所追求的方向。

在IP與資本正成為撬動影視行業最重要的槓桿之時，一個“影視產品”能否成功往往取決於是否擁有足夠的彈藥支援。劉開珞為《機器之血》找來了充足的資金與國際化的團隊，成龍不但是《機器之血》的主演，同時還是該片的監製， 在力邀成龍組成影片主創團隊的同時，《機器之血》還請來了羅志祥和歐陽娜娜這些受到年輕人廣泛喜愛的演員。

“希望能有更多的年輕觀眾也來關注這部戲。”劉開珞很直接地說。“我相信，無論何種題材，一部能夠引起人們內心深處共鳴的電影，一定會是一部優秀的電影。”

編輯：vian