新劇結局飆到到9.5，我們真的小瞧了它

這個月初，我推《我們與惡的距離》時毫不吝嗇地稱呼它為「今年華語第一劇」。

那時，它剛開播，豆瓣就有9.3的高分；如今10集完結，豆瓣不僅觀看人數漲到4w多，就連評分都飆到了9.5。

這部根據臺灣的社會事件及律師真人原型改編的臺劇，由一場無差別殺人事件、幾個相關家庭間不同的立場、一個理想主義者的律師，串聯起了人性中善與惡的博弈。

儘管用了兩集才文火烹調出來完整的關係網，但緊隨而來的卻是集集淚目。

是失去了兒子、不斷陷入自責的母親，恨不得當時可以跟著孩子一起死去，這樣就不用面對家庭的分崩離析和內心永遠無法解脫的折磨；

是身為兇手的家人，一輩子揹負著十字架，活在暗無天日的躲避中，就連展露笑容都怕罪孽深重；

還有拼盡一切為犯人上訴的律師。

在劇裡被眾人唾罵，在劇外也要被很多觀眾罵上一句「自私透頂的聖父」。

可這些人卻忘了世界恰恰需要這樣的人。

世界需要這樣角色的人發聲，不斷髮聲。我做不到。很多人做不到。言論自由的世界就是需要有人堅持，才會有被改革的可能。

@Xavier_Chen1982

第八集的標題叫做——

眾生皆有病「ALL BEINGS ARE SICK」

我們在之前每一集裡都看到善被碾壓、惡被滋養，人人與善惡的距離都如此之近；所以很多人不喜歡最後那個大團圓了的結局。

可也許這才是這部劇真正的意義：直面黑暗，懷有希望，就像最後一集寫著的——

未來的樣子「LOOK INTO the FUTURE」

事實上，這已經不是臺劇這幾年第一次帶來如此驚豔的作品了。

去年，同樣一開播就拿下豆瓣華語劇集榜第一神劇的依舊是臺劇，有印象的小夥伴應該還記的，就是我們推過的《你的孩子不是你的孩子》。

儘管最終高開低走，但對於親子關係的探討仍然讓我們心驚。

對於很多80、90甚至00後來說，臺劇幾乎是與臺灣偶像劇掛鉤的。

畢竟從2001年《流星花園》到2011年《我可能不會愛你》，臺偶的黃金十年構成了我們的童年乃至青春。

後來臺偶如同港劇一起日漸式微，好像漸漸消失在了大眾眼裡；但其實，這幾年，臺劇一直在嘗試各種意義上的改革。

比如2015年，改編自白先勇同名小說的《一把青》，豆瓣評分至今9.3。

故事講述的是對岸視角下的guó共nèi戰以及大時局下人人只想活下去的掙扎，是無法平凡的愛與死亡。

“平常日子，是柴米油鹽的，我們女人浸在裡面，得心應手，年輕快樂的很，換成他們，他們就老了——他們老了沒關係，至少是在我們身邊老。”

2016年的《滾石愛情故事》，20集、20個故事、20首滾石經典歌曲。

劇本創作靈感全來自於歌曲，寫盡了愛情、孤獨、傷害、想念、離別……

EP11 《漂洋過海來看你》

2017年的醫療劇《麻醉風暴》，不僅格局很大、野心不小，從政府高層的醫療政策到基層醫生的醫患關係全都包含其中。

還開創了臺劇先河，首次到約旦河北境難民營實拍。

如果說這些作品還只是零散的遺珠，那麼2016年臺劇開啟的「植劇場」系列，毫無疑問是整個臺灣行業的一次巨大嘗試以及救贖。

「植劇場」系列共8部，無論從故事核心、劇情走向、拍攝手法，都以突破性實驗為主；而且一改臺劇冗長的毛病，每部由6-7集構成。

整個系列分為四大型別：

愛情、驚悚、靈異、原著改編

每個系列兩部

雖然最終作品質量參差不齊，但改革創新的形式還是讓觀眾眼前一亮；每個系列也都有不小的驚喜——

植劇場·愛情成長類

荼靡 vs 戀愛沙塵暴

也許是太會講愛情故事，整個系列綜合評分最好的就是「愛情成長類」，兩部都在8.5以上。

只是這一次，每段愛情都脫離了單純的偶像劇。

《荼靡》很真實。

楊丞琳自從跟李榮浩談戀愛，脫胎換骨

女主與男友相戀多年，戀情穩定，突然有天迎來了升職的好機會，前提條件是外派工作。

是選擇A，留下來結婚生子，還是選擇B，放棄戀情追求工作上的成功？

電視劇以平行時空的手法描述了女主做出選擇之後可能會面臨的結局；說到底，無論是A還是B，都有各自的苦與樂，沒有輸贏，只有成長與經營。

《戀愛沙塵暴》很甜很暖。

二姐跟學長浪子回頭的戲碼敲甜敲甜

一家五口、四條線，浮誇和套路搭配上粗俗就意外的有了生活氣息；父母的中年危機，大哥的恐怖女友，二姐的自戀化妝抖m學長，弟弟的太妹同學。

搞笑與溫馨齊飛，特別特別適合心情down到谷底的時候；有種久違的被臺劇治癒了的感覺。

植劇場·驚悚推理類

姜老師，你談過戀愛嗎 vs 天黑請閉眼

作為不太擅長的型別，「驚悚推理」的兩部劇效果都不算特別好；但故事尺度和拍攝方式，卻很「敢」。

《姜老師，你談過戀愛嗎》很陰暗，亂倫、性侵、殺人滅口未遂；可惜支線太散，形式大於內容。

不過另一部《天黑請閉眼》，還是值得一看的。

一封突如其來的簡訊，將闊別多年的八位好友齊聚山中民宿，預備一同挖出學生時代埋下的時空膠囊；沒想到迎接他們的卻是一起又一起死亡。

誰是兇手？時空膠囊裡又藏著多少秘密？

單戀、怨恨、嫉妒、信任，原來人與人之間的關係如此脆弱。

其中最有趣的拍攝方式，是「屍體竟然可以吐槽」；最初看的時候被嚇到，後來竟然開始期待屍體之間的吐槽。

前方高能

前方高能

前方高能

圖片來源豆瓣

除此之外，還有評價不錯但受眾更小的「植劇場·原作改編類」，《五位八珍的歲月》以及《花甲男孩轉大人》。

以及整個系列效果反饋最不好的「植劇場·靈異恐怖類」，《積木之家》跟《夢裡的一千道牆》。

從2016年到2017年，「植劇場」系列耗時兩年完成整個企劃，最終被大眾定義為「臺灣電視戲劇一場溫柔的革命」 。

的確，它還不夠完美、有很多實力追不上野心的短板；但這種嘗試與突破至少為整個臺灣戲劇開創了新的模式，刺激了整個行業。

就像2011年，tvN在韓國橫空出世，全新的視角和創意給近乎成為一潭死水的韓劇市場注入了一劑有力的強心針。

短短不到10年，曾經好像提起只有狗血無腦的韓劇以及臺劇，從題材的選擇到拍攝手法的創新，都早已走出了大眾固有的刻板印象。

為什麼？

很簡單，因為在他們中間有很多從事這行的人始終都沒有放棄對這個行業最基本的尊重與驕傲；沒有抱著隨便拍拍賺夠了就走人的逐利想法。

也許過程磕磕碰碰，也許成果不見如意；但就憑這點，我們都不該小瞧。

畢竟，無論是韓劇現在的穩中求變，還是臺劇的爆發式突變；求變、突破，這才是這個行業該有的姿態。

不是嗎？

啊對，這條短評還有後半句：我們的劇以不變應萬變（反正沒人看）。

豆瓣點有用人數：1045。