嘉映影業覃宏：好電影應名利雙收 不能永遠只看爆米花

談到電影，覃宏所有的目標都集中於做有品質的作品，他最穩定的合作伙伴兼摯友是陳可辛和李檣，因為志同道合。今年星美的新片都放到嘉映這個公司旗下做，從新開始。

原標題：覃宏:好電影應名利雙收，不能只看爆米花

在大家都瘋狂搶錢搶地盤的這幾年，星美的老總覃宏看起來像是一個“異類”。因為他投資的多是《青紅》、《南京！南京！》、《最愛》、《王的盛宴》、《殺生》、《黃金時代》、《親愛的》這一類影迷喜歡，但難被普通觀眾追捧的電影。

前年，預算約7000萬的《黃金時代》票房失利，讓不少人操碎了心。但你知道這位老闆是怎麼想的嗎？“很多人說《黃金時代》你要剪成兩個小時……我說我是做電影院出身，我當然知道剪成兩個小時會對這影片票房是什麼影響，但是對不起，這就是我們要做的電影，它包含了時間，包含了風格，包含了很多東西，我們要把它剪短了，那不就喪失我們的初衷了嗎？”

談到電影，覃宏所有的目標都集中於做有品質的作品，他最穩定的合作伙伴兼摯友是陳可辛和李檣，因為志同道合。今年星美的新片都放到嘉映這個公司旗下做，從新開始。整個片單裡不見當下最熱門的三大類：魔幻/奇幻、喜劇、動畫，而是像《李娜》、《七月與安生》、《沒有別的愛》、《繡春刀2》、《白麻雀》這些或多或少有些文藝氣質的型別片。覃宏很清楚，人要做自己擅長的。“我不認為我們做魔幻會多好。”他還預判，未來各個電影公司一定會形成各自鮮明的特點。嘉映要做是，是名利雙收的好電影。“不能永遠只看爆米花吧。”

“我不認為我們做魔幻會多好，不擅長”

記者：從前年《黃金時代》之後，感覺星美髮展放緩了，是因為節奏的調整，還是在攢專案？

覃宏：不談星美吧，我們還是談嘉映。從《黃金時代》、《親愛的》之後，等於嘉映新成立了一個公司，我們開始從新做內容產業。

電影它是有前期籌備的，不是今天你想上馬就上馬的東西。尤其我本人做電影還是比較專注一點，所以我也不會盲目上馬一些專案。從今年開始，能看到我們的電影作品越來越多了，目前已經拍完了兩部，正在拍第三部。七八月份要再開機三部電影。

記者：2016年的片單裡你比較看重的有哪些專案？

覃宏：我們對每個專案都很認真，不管是中成本的、大成本的，或者是小成本的，並沒有什麼特別的偏好。像《使徒行者》已經成片了。《七月與安生》在初剪階段。《沒有別的愛》我們也投資了，我也看了兩個小時五十分鐘的素材。包括《肇事者》，包括正在拍的《繡春刀2》，我都挺滿意的。

記者：現在大家覺得比較容易賺錢的奇幻/魔幻、喜劇、動畫三大型別，嘉映的片單裡都沒有。

覃宏：各個公司一定要有差異化的嘛。透過我們這個片單能看出不同型別的電影都有，武打的、愛情的、青春的、警匪的。做專案還是做你擅長的，實話實說我不認為我們做魔幻會多好，畢竟不是我擅長的。

記者：你做的電影還是偏故事性的多一些。

覃宏：當然，一個電影本體來說你還是要故事講的好。我本人對劇本還是非常在意的，當然技術上也要突破。

“市場太熱，稍成名的導演無數公司去追”

記者：現在很多公司做電影，都感覺有點搶專案的意思。你的這些專案主要是從哪些渠道發展來的？

覃宏：入行以來我經歷過在家坐著，無數個導演找你，你選擇願不願意跟他們合作。到現在出現了一些成名導演的專案無數個公司去搶。但是萬變不離其宗，一個電影公司你必須要有自己原創開發的東西，然後跟其它公司合作，這也是應該的，行業之內優勢互補，或者說強強結合。所以在這些專案裡頭有些是我們原創的，有些是合作的，還有一兩個對我來說就是加鎊。最重要一個電影公司還是要有可持續性發展，你不能永遠去作為投資公司，我們更關注於做電影的製作公司。

記者：安樂的江志強老闆說過，以前都是很多新導演來找製片人，現在是製片人去找新導演，稍微成名點的你還得預約排人家的隊。是這樣的嗎？

覃宏：當然是有這種狀況了，時代的變化嘛，這個市場現在太熱了，發展也非常迅速。稍微成名的導演，無數個公司去追的。再說難聽點，有些時候導演覺得，讓你投就算給你面子了。

記者：嘉映的片單裡也有很多新導演的作品，你選擇新導演主要是基於什麼來判斷？

覃宏：我這麼多年一直在持續不斷地做電影，現在有些當紅的導演，不曾經也是我支援、幫助過的？作為一個電影公司來說，你一定要推出一些新的導演出來。用他們最重要是他們的才華，能不能駕馭這些電影。當然在一些新導演上，我們也採取了一種監製模式來幫助他們。

記者：一個製片人的追求可能決定了新導演的作品是商品還是藝術品，你跟新導演的合作是什麼樣的方式？

覃宏：如果是純導演中心制的作品，那當然尊重導演的藝術。你作為投資方，你認可這個劇本、認可這個導演，你就讓他拍好了，你不要管他太多。如果是製片人中心制，你完成不了我還可以換導演，編劇寫不好還換編劇，是兩個概念。這幾年我們一直在從導演中心制往製片人中心制去轉變。

導演中心制在中國還會存在一段時間，有可能會永遠存在，畢竟會永遠存在藝術片導演。比如有一個得了國際大獎的電影，那片子跟我沒關係，但是製片人來找我聊的時候，我就跟他說很簡單，既然你看重這個導演，你就讓他自己去拍好了，給他資金上的支援，在藝術創作上不要太管他，包括剪輯權要還給導演。因為你是做藝術片。你要做商業片那你怎麼管都可以。

記者：有人覺得第五代、第六代之後，就出了一個陸川、甯浩，比較驚豔的。之後的新導演中就再沒有了。

覃宏：我倒不這麼看，陸川和甯浩在藝術上有自己鮮明的風格。時代也在變化，也有很多導演作品完成的非常好，只是大家有可能覺得太商業了，或者是太藝術了，沒有結合的相對好的一些。但我也不認為只有他們倆吧，一竿子把年輕人都打死了也不對啊，有些導演還是不錯的。

“會投陳可辛所有電影，《英格力士》跟陸川已沒關係”

記者：嘉映的新片裡陳可辛導演和李檣編劇就各參與了三個，能講講他們跟你的緣分嗎？

覃宏：現在片單裡能看到是六個，其實是不止六個。可辛導演從他的第一部電影《如果愛》開始合作，一直持續到現在，他的所有電影我都會投。

李檣老師應該說是監製加編劇。2011年我們認識了，開始做的《黃金時代》。這兩個人我們是從合作伙伴到朋友到摯友到今天合作人。李檣老師我非常尊重他，非常有才華，跟他合作我非常放心，理念上也都非常契合。

記者：你們這種能長久合作的人氣質是有一些相投的，包括你自己投資電影的風格。

覃宏：當然了，志同道合者走在一塊吧。

記者：現在流行導演、明星分股份，嘉映和他們的合作方式是怎樣的？

覃宏：我們更看重於做事，在於我們對電影的態度和我們怎麼做電影，而不是說今天因為你陳可辛很有名，李檣很有名，或者說我覃宏怎麼樣，其實還是在電影本體上符合幾方的理念，這麼走在一塊了。當然我會順勢而為，這個市場非常大，也不可能逆潮流完全跟資本不對接，大家所以成為合夥人，最終目的是要拍出我們自己喜歡的電影，這是我們的追求。

記者：《英格力士》之前陸川一直說要拍，最後為什麼換成了黃丹？

覃宏：他是想拍我知道，關於這個他給我打過電話。《英格力士》很早我就看過陸川這個劇本，陸川很早也找過我，我都沒有在意這個專案。但是這個專案後來版權到期了，黃丹老師及作者就找到我，重新開始弄，而並不是說把陸川給換了。我也覺得黃丹老師是電影學院文藝系主任，他在劇本上、創作上都應該沒問題，這種情況下我們才做。這個專案已經跟陸川完全沒關係了。

“好電影應該是名利雙收，不能永遠只看爆米花吧”

記者：現在中國市場大了，很多人就沒那麼重視藝術了，覺得觀眾喜歡賺錢就好，沒必要非去電影節拿獎證明什麼。你怎麼看這種大環境？

覃宏：你這個問題是說現在太商業化了，我覺得一個好的電影應該是商業和藝術相結合的，就是名利雙收。不能光拿戛納來評判中國電影，也不光拿票房來評判中國電影。

記者：藝術類電影有些票房不錯的，比如《親愛的》，也有些賣的不好，像《闖入者》、《黃金時代》，這個主要是營銷上的事情還是題材上的事情？

覃宏：《親愛的》跟《闖入者》還是有所區別的，《闖入者》更藝術一些，《親愛的》還是有市場化的因素存在的。

不管做什麼樣的電影，首先我不會喪失我們對電影品質的追求。當然在片單裡頭會出現一兩部比較文藝的，但我也不認為它沒有市場的賣點，作為投資方應該更多的給它一些商業化的運作。

《黃金時代》我們營銷、宣傳的大家都知道，但是因為題材和片長的問題，本身就是小眾群體的電影。當然很多人說《黃金時代》你要剪成兩個小時……我說我是做電影院出身，我當然知道剪成兩個小時會對這影片票房是什麼影響，但是對不起這就是我們要做的電影，它包含了時間、包含了風格、包含了很多東西，我們要把它剪短了，那不就喪失我們初衷了嗎？

記者：美國八九十年代很繁榮的獨立電影也是一些風格比較新的型別片，但是有像米拉麥克斯這樣的公司營銷做的特別好，商業上很成功，你覺得中國可能會出現這樣一個時代嗎？

覃宏：中國電影現在是在發展過程中，還沒有梳理到什麼樣觀眾看什麼樣電影。其實這麼多年，獨立電影像王小帥、婁燁、賈樟柯他們依然在拍著，永遠有些人在默默的、認真的做自己喜歡的電影。我堅信未來會越來越好，不能永遠只看爆米花吧。

“現在是跑馬圈地，未來各公司會形成鮮明特點”

記者：現在電影金融化、買票房，大集團公司的院線照顧自家排片這些現象都挺普遍的，你怎麼看？

覃宏：這些現象都有一定存在的，但它不是主流的。對我來說還是要把自己做好，不管你幹什麼，內容為王，那些手段的東西是一個過程，你能靠這個支撐一輩子嗎？

我們看到好萊塢工業體系的發展，它在三四十年代出現了院線與內容的剝離（反壟斷法要求電影公司不能同時經營影院），有可能中國也會走這塊。

記者：現在還是跑馬圈地的時候，未來可能有一些巨頭公司壟斷資源，小的公司面臨被收購或依附的壓力，你是這樣的判斷嗎？

覃宏：未來當然是這樣的，不可避免，電影行業是個資源聚攏性的行業，當然會出現一些越來越大的公司，一些中小公司有可能依附在一些大公司的下面，作為一個工作室也好，作為一個片源也好，這是行業的發展規律。但是現在為止，依然還是跑馬圈地，誰也不能說未來一定會站在什麼樣的高度上。但是任何電影公司，說到天說到地你拿作品說話。

現在其實特簡單，你看片單都有重合的，因為大家在這個時代需要強強聯合的，共同做一些片子。慢慢會形成各大電影公司自己的一種比較鮮明的特點，其實現在已經有雛形了，你像有些導演他會找我，他不會找別的公司，有片子會找別的公司不會找我。

編輯：yvette