賈樟柯：中國電影市場增長太快 內地導演要懂得在市井中修行

“現在中國電影界整個是眼花繚亂的狀態，市場有各種渴求，在這種情況下，多元的嘗試，非常規的情況都會出現。當然，總有一天會塵埃落定，但它是一個階段。我覺得只要鎮定就可以，在繚亂的環境裡，堅持一個拍電影的價值是最重要的。就跟修行一樣，有的人在叢林中修行，有的人在市井修行。”

原標題：對話賈樟柯：中國電影界眼花繚亂，內地導演要會在市井中修行

你知道嗎，剪輯、燈光、字幕這些電影製作中重要的環節，在中國當前的電影教育中，還缺少專門的正規培訓系統，有的甚至停留在“師傅帶徒弟”的模式上。

6月14日晚正式受邀出任上海溫哥華電影學院院長之後，導演賈樟柯向記者感嘆，中國電影市場增長太快，有的環節根本沒有時間來透過正規教育培養人，“一進來就要幹活。”

“我切實感覺到中國影視行業存在巨大的人才需求，這觸發我進入電影教育的熱情。”賈樟柯說，中國電影票房已經從十幾億元增長到440億元，年產量從200餘部增長到現在的近1000部。而中國電影教育的針對性和供給能力，與高速增長的市場規模不相匹配。“特別是專業型的人才，比如剪輯、錄音、美術、燈光和攝影等。”

上海溫哥華電影學院由上海大學與溫哥華電影學院合辦，此前在2015年7月，陳凱歌受聘成為上海大學上海電影學院首任院長；2016年1月，導演田壯壯受聘為上大電影學院導演系主任。賈樟柯是上海大學在電影教育上聘請的又一位中國電影界重量級人物。

與上大上海電影學院不同，上海溫哥華電影學院由上海大學與溫哥華電影學院合辦，是以北美師資、英語教學為主，以好萊塢電影工業規範為教學內容的中外合作高等教育學院，機制更為靈活。

此次擔任上海溫哥華電影學院院長，賈樟柯成立的暖流文化公司也將參與到教學中——“暖流教育計劃”將與上海大學溫哥華電影學院聯合開發國際化、新型的電影教育體系。

“我們會把歐洲、亞洲的電影教育資源，與上海大學溫哥華電影學院的北美電影教育資源進行整合。師資力量既有國際級的電影大師，也有世界知名的電影教育家。”賈樟柯說。

賈樟柯介紹，“暖流教育計劃”將在2016年秋季開始招生，首期設定電影策展、電影製片、電影字幕翻譯專業，二期將擴充套件到編劇、表演、動作演員表演和剪輯等領域，並根據中國電影產業的實際需求陸續制定周密的教育計劃。

「對話賈樟柯」

中國電影市場增長太快，沒時間來培養人

記者：怎麼會關注電影教育領域的？

賈樟柯：一開始是很多學校請我去講課，特別是北京的一些院校。我發現學生很渴望和有創作經驗、帶有新資訊的導演來溝通。大概四年前，我開始擔任中央美術學院實驗藝術系電影專業的研究生導師，算是正式有了個教職。

有些人才的需求可能只有身處電影工業裡的人才能感受到。我就感到有些人才特別急需。比如燈光師，大部分還是師傅帶徒弟的模式，這個沒問題，但是因為中國電影市場增長太快，中間根本沒有時間來培養人，一進來就要幹活。於是，這堅定了我們做電影教育的理念。

記者：擔任院長之後，你會參與學院的哪些工作？

賈樟柯：包括對學院整體教學的規劃、對科目的設計、對教師資源的整合，還有整個學院的品牌建立。其中，最主要的還是科目設計如何有的放矢，一定培養貼合電影工業最需要的人，還就是找到優秀的教師。

將來學院也會有培養電影導演的專業，但是因為大多數學校都有導演專業，倒是沒有那麼迫切。我之前對於年輕導演也是師傅帶徒弟的模式，從2010年開始，“添翼計劃”推出了7部年輕導演的處女作，我用這種方法來推動年輕導演的成長。這是個挺大的數量，因為我自己也在拍片。

相對學歷，電影從業更重要的是能力

記者：你是北京電影學院科班出身，以職業經歷來說，你覺得學歷教育和專業的培訓對一個電影人的培養有什麼不同？

賈樟柯：單拿電影教育來說，過去最主要的傳統是片場制度。比如在電影高峰的1930、1940年代，最基本的創作人員包括攝影師、燈光指導、錄音師等，在國內外基本都是片場培養的。

電影教育興起後，出現了學院式教育，變成了雙軌。1990年代，國內讀電影只有北京電影學院一家，之後很多綜合大學也開設了電影系，以電影文化研究為主，以導演、攝影、演員等劃分科目。

其實電影的技術和市場變化很快，現在，有很多電影從業人員並沒有對應的教育系統。比如電影字幕的翻譯，看起來這是電影產業鏈中很小的一環，但是電影能否被市場接受，翻譯是非常重要的部分，一方面考驗跨文化的外語能力，一方面是對電影的理解，還要配合演員表演的節奏，用最簡練的詞彙表達出演員豐富的情感。現在有很多字幕組，有很多翻譯愛好者，還有歐洲的一些字幕翻譯專家，我們可以請他們來做專業的培訓。

另外，策展專業針對的是電影院已經步入的策展時代。電影數量越來越多，影院渠道也將分化，將來每年面對幾百部電影時，一家影院如何選擇，怎麼安排節目，必將是未來非常重要的一課。溫哥華電影學院強調的還是為電影行業的每一個崗位輸送經過訓練的優秀人才，所以相對於學歷來說更重要的是能力。

要成為一個優秀的影人，是一輩子的修行

記者：與曾經封閉的環境不同，這個時代的電影學習者擁有海量的影片教材，觸手可及的資料來源，視野開闊，成長迅速。你覺得對於這一代人來說，要成為一個真正出眾的電影人才，最需要的是什麼？

賈樟柯：我想更重要的是內在的驅動力，真正熱愛電影這個表達方式。只有熱愛才能傳達出真情實感，也只有熱愛才能不斷自我訓練和自我教育。在上海溫哥華電影學院，無論是3個月的短期班，還是半年、一年班，我都建議要增加電影史的課程。學校的教育無論是傳統專業式的還是技能培訓式的，為學生提供完整的對電影歷史的瞭解，融入他工作時對媒介理解的背景，這樣系統性的觀念是教育所需要的。

記者：前兩天，李安在電影界論壇上鼓勵青年電影人不要太急功近利，自然地成長，你怎麼認為？

賈樟柯：每個人情況不一樣，機遇也不一樣，其實電影專業知識的學習用不了多長時間，但要成為一個崗位上優秀的影人，是一輩子的修行。

記者：在你看來，一個熱愛電影的年輕人想要入行，最可能遇到的困難是什麼？

賈樟柯：每個行業都有其封閉性和地緣性，如果自己的朋友圈沒有從事這個職業人，那麼受教育其實是一個好的途徑。因為如果沒有人引薦，你很難進入電影界，但在受教育的過程中，你會和未來的導演、製片、攝影師在一起，至少能形成一個愛電影的朋友圈。

剪輯專業還沒有專門的培訓系統

記者：對於中國目前的電影教育人才培養體系，你認為哪一部分是比較缺失的？

賈樟柯：我覺得還是科目設計。專業教育應該適應需求，但一些傳統院校的科目設計相對固化，難以靈活根據市場和行業的變化而改變。

比如剪輯專業，到目前為止，基本沒有一個專門的培訓系統。現在我們也會盡快開設一個剪輯專業，因為剪輯是電影的二度創作，甚至和導演的工作一樣重要。電影學院偶爾會開一些剪輯班，但是不定期，招生也很少。這和我們的教育模式有關，1960年代，我們引進的是蘇聯模式，莫斯科電影學院據說就沒有剪輯專業，但是像法國高等電影學院，剪輯是非常重要的一個系。

記者：此前，陳凱歌導演受聘擔任上海大學上海電影學院的院長。你覺得和他的工作有什麼不同？

賈樟柯：我不太清楚陳導那邊的情況，很難類比。但我們都是具有創作電影多年經驗的人，在對電影教育上一定有不同角度的理解。

記者：上海溫哥華電影學院以培養電影工業化人才為特長，依託好萊塢的商業模式，而你更偏向於文藝片導演，這其中有沒有矛盾？

賈樟柯：任何型別的電影都離不開技術。我覺得這是一個很好的碰撞，加上我自己可以帶一些歐洲的資源過來，和原有的北美教學模式的融合會給學生帶來更多元的碰撞。

內地導演要懂得在市井中修行

記者：中國電影市場的蓬勃也帶來了資本的熱情湧入，這會不會是導致一些年輕導演心浮氣躁的原因？如何在這樣的環境中拍出好作品？

賈樟柯：當然有特別渴望市場成功，渴望一下就有很好的製作條件的年輕影人，這也是人之常情。我也接觸到很多年輕導演安分、踏實，只希望把作品拍出來。

目前資本火熱，給中國電影帶來了很多創作機會。

我們看到，在電影資本不那麼活躍的地區，人們的工作節奏就相對穩定。像北歐，很多導演六七年拍一部電影；在法國，一個導演四五年拍完一部電影很正常，因為他們的社會保障、投資渠道，電影系統都已經相對穩定。他們也不像國內，把電影和新媒體結合這麼緊密，比如新的票務渠道，新的宣傳渠道，包括對於VR這種新技術的追隨。

現在中國電影界整個是眼花繚亂的狀態，市場有各種渴求，在這種情況下，多元的嘗試，非常規的情況都會出現。當然，總有一天會塵埃落定，但它是一個階段。我覺得只要鎮定就可以，在繚亂的環境裡，堅持一個拍電影的價值是最重要的。就跟修行一樣，有的人在叢林中修行，有的人在市井修行。當下，提供給我們大陸的導演的恰恰是一個喧鬧的市井，那就要求我們懂得在市井中修行，因為這是真實的土壤，你不能夠遁避，也不能被吞噬。

記者：學院招生時對學生有選擇標準嗎？

賈樟柯：才情嘛。才能和情懷，我覺得就是這兩點。電影教育有漫長的歷史了，有一些招生評估方法和經驗，我們去向世界各國的電影教育機構學習。今後也會逐漸面向全球招生。雖說是全英語教學，但我這裡會稍作改變，提供一些翻譯的服務，因為我知道有一些有才華的人英文不好，就像我一樣（笑）。

編輯：yvette