《軍師聯盟》從錙銖必較正視“簡而有道”

《軍師聯盟》

服裝設計方案300餘種，單品3000到4000套；服裝、化妝、飾品等設計工作人員近160名。這些不明覺厲的資料讓人在眼暈的同時不禁會想，你們要談“奢華”對麼？其實截然相反，從無到有可謂是“奢華”堆砌，然而從有到無則像是“簡而有道”，這樣的簡與道是上述多資料的積累配合，更是國內頂級服裝設計師陳同勳為《軍師聯盟》打造出的全新矩陣。

“好料用在情懷”上。這樣說或許可以讓一切的質疑都轉化的自然而然，把情懷用在造型設計中，用在文化上。此時的“奢華”顯得微乎其微。《軍師聯盟》在陳同勳的“剪裁”下返璞“簡而有道”。

《軍師聯盟》

精益求精——每個角色的服裝呈現要百人參與

《軍師聯盟》幕後的製作團隊可謂國內頂尖。美術設計師韓忠在業內素有會講故事的智慧美術設計之稱。曾為《英雄》、《十面埋伏》、《白銀帝國》等一系列大作擔任美術設計。服裝造型設計師陳同勳更是多次斬獲金馬獎、金像獎等國內外眾多獎項。對色彩與人物性格的把控在服裝造型設計中體現的淋漓盡致。其影視作品有：徐克導演的《蜀山》、陳凱歌導演的《梅蘭芳》、吳宇森導演的《太平輪》等。不僅如此，陳同勳遵循史實，不斷加之改良創新，讓每一部作品都賦予新的生命。

陳同勳接受採訪時介紹：“《軍師聯盟》人物眾多，各種角色、所有家丁合起來，我們當時設計方案大概出了300種。這要有很多人來參與，比如：張曄的設計，我做整體造型，下面還有服裝設計、化妝設計、頭飾設計、飾品設計，劇中每個人物造型的熒屏呈現，要很多人參與把關，哪怕是一套衣服、一個頭飾、一個梳妝，甚至一個面妝的鬍子。所有細節、環節，一層層的人來參與工作。我估算《軍師聯盟》光是服裝、化妝、飾品、頭飾、梳妝等設計工作人員，合起來將近160人。這部戲服裝的使用量，單品不算重複的怎麼也得在3000到4000套。”

三四千套服裝，並非只按角色數量簡單匹配。陳同勳的每個設計都有章法可循。比如劇中很多甲冑，“不同國家的甲冑各有不同，有的是弓箭、有的是盾牌、有的是長槍，都是按當時戰役軍隊編制方式來做。看《軍師聯盟》將士甲冑，會比較詳細地分出他們的軍種……”

《軍師聯盟》

華而不奢——精雕細琢針線絲絲入扣

3000到4000套衣服，還僅僅是《軍師聯盟》最後熒屏呈現的服裝資料。創作期間還有各種返工。“跟導演和美術韓忠在一起聊過很多次，一定要聊出一個很準確的創作走向。走向確定之後，就減少出現返工性作品。”陳同勳採訪中如是說。

可如此龐雜的工作，返工自然在所難免。令人想不到的是，如此宏大的製作，卻秉承著極簡及簡而有道的理念。即使是吳秀波、劉濤、李晨、於和偉等重要主演的服飾，也會有妥善的處理——回收再造，透過創新再次使人物與服飾得以巧奪天工。

“不成功的衣服，我估計上百套肯定是沒有問題。其中主演衣服做得不合適，也還是可以再利用，轉到下一階段重新染色等等。用各種手段處理，儘量減少不必要的浪費。剛開始跟秀波、製片人、導演、攝影等主創談定方向，每個團隊都順著方向走，比如：紋樣設計、材料再造設計、飾品設計、髮型設計、包括衣服結構性設計。作品要想爭論是無休止的，只能是大家認清共同的方向，爭議才能更少。每個創作者對整個專案的發展方向都很明確，所以返工比較少。有一些細小返工，比如：角色理解上的誤差。”

和當下一些影視劇動轍在宣傳推出“幾十萬一套服飾”的狀態大不同，陳同勳對那種現象很牴觸。“現在中國影視進入燒錢時代，大家都在說這套衣服花了幾十萬，多少錢做的。但我一直覺得這都是噱頭。機器是不是真能識別十萬塊錢東西和一萬塊錢東西的區別？這是很愚蠢的現代設計誤區。我們的衣服都不貴，但你可以看到它更多的匠心與設計。我覺得設計表達的力量完全超越了材料、超越了金錢上的貴重不貴重。做到今天我們已經不太注重某一塊刺繡，或者是某一區域性，把它做成超乎尋常的表述，或者譁眾取寵的表達。我已經過了那個階段，以前曾經設計讓衣服如何譁眾取寵。在今天我已經很難做到表達某一東西貴和不貴，我只是希望它能表達我對人物的表達，我不寄託於技術上繁複或者譁眾取寵來表達設計，我覺得每個設計能藏在角色中，這是我最想做到的，因為這樣造型才能真正為演員塑造角色。”

勝在“文化情懷”——你能從這些服裝中看到中國五行學說

如果說，《軍師聯盟》在劇設上為三國劇集樹立了一個嶄新標杆，那麼“華而不奢”則是《軍師聯盟》在設計理念上為大製作樹立的新風尚。

正是懷著“華而不奢”這種創作共識的製作團隊，才能在呈現上不斷用智慧和情懷帶給觀眾和業內以驚人之筆。理念，成就一個團隊的同時，也成就了一部卓爾不群的作品。

《軍師聯盟》每個細節都贏在智慧和情懷上。即使主要角色的服裝設計中，都承載著中國文化——五行學說。

“曹操的服飾比較值得說，除了他入朝時穿的王服界定風格、依靠照魏晉服飾戒律外，他的生活便服完全是人物外化的設計。黑色是當時北方部落的代表，在中國陰陽五行學說中是更尚水。在五行中，水為黑色，所以我們用大量黑色和青銅器表達魏軍的強悍。其他國家，我們基本用藤編、漆器，表達地域性差異。而魏國，特別是象徵性人物曹操，從頭到尾，大量用了黑和咖啡色。一是增加曹操的年齡感，二是讓角色更凝重，更有權力表達的張力。”

對比來看，吳秀波的服飾則是每一階段都隨著司馬懿身份、性格的變化而變化。“比如：剛開始司馬懿青春年少，處於戀愛期，我們在造型、髮型、化妝、服色、衣服裁剪等方面，儘可能少年輕狂的表現相對多。但隨著司馬懿漸漸鋒芒顯露，進入曹府之後，他要掩飾特質，恰恰有很多時候要減弱服裝、髮型上覆雜性的東西。因為他不想鋒芒外露，我們把所有設計感都儘量壓低，這種簡單讓人覺得他好像一眼就可以看穿司馬懿。但恰恰這是司馬懿更深的隱藏，其實反倒要求設計更精準。隨著他權利增加，我們漸漸在衣服、造型上做一些外化。比如他有一天在朝堂上穿了一件大紅色大氅，踏著朝靴進入大殿中央。這時候我們已經完全脫開歷史劇束縛，沒有受歷史上衣服怎麼穿的限制。透過表現主義把司馬懿內心的東西完全張揚出來，前面集中一直的隱壓，到這時候爆發。我們用一種更為強烈的電影語言表達人物刻畫。吳秀波一直堅持留他的鬍子，對造型幫助特別大，秀波的堅持恰恰給了我們更好的藝術幫助。當他人生即將結束的時候，我們用強烈的顏色表達他張揚性的力量，他那種哀怨，他在五禽戲中人漸漸死去，我們做的衣服沒有任何形狀，完全用一種無形的東西表達他人生另外一種境界。”