李安分享最新電影拍攝技巧：越不能做，吸引力越大！

李安在新片《比利·林恩的中場戰事》使用3D立體影像、4K高解析度、每秒120幀高幀頻技術拍攝，挑戰電影史上最強視覺科技。日前他回到自己的故鄉臺灣宣傳，暢談著他如何用最新最高規的技術拍攝電影，並跟大家分享在前期到後期製作時所遇到的問題與觸發的感動。

原標題：專訪李安：越不能做吸引力越大 我沒有瘋狂

奧斯卡最佳導演李安在新片《比利·林恩的中場戰事》使用3D立體影像、4K高解析度、每秒120幀高幀頻技術拍攝，挑戰電影史上最強視覺科技。日前他回到自己的故鄉臺灣宣傳，特地不帶任何演員，沒有為戲劇、主創內容多說些甚麼，主要都在暢談著他如何用最新最高規的技術拍攝電影，並跟大家分享在前期到後期製作時所遇到的問題與觸發的感動。

李安為了這史無前例地拍攝規格，形容自己就像被自己逼上絕境，但他還是堅持突破，甚至為了符合4K清晰影像，還要求演員們完全不能化妝上鏡。李安導演為何在業界都還在使用24幀拍攝時，卻一下挑戰120幀，還4K、3D拍攝，他在接受記者專訪時表示：“我自己年紀不小了，如果我的循序漸進一步一步的話，可能到我退休都做不到一半，就是你看市場能夠怎麼樣，工業界能夠給你怎樣，一步步去求很穩的話，我覺得等不及。”李安導演也坦言這是在做實驗，但拍電影是一個藝術創作，觀眾反應怎麼樣啦，好壞你都不曉得，都是一種實驗性，只是這次他在就觀眾看電影這事上做實驗。

記者也有幸在電影未上映前受邀觀賞了11分鐘擬60幀2K、3D的電影試片，才一半不到的規格，卻讓人相當驚豔。有別於目前3D電影的影像都較微陰暗，李安導演新電影的畫面不僅明亮清晰，景深也是比以往電影畫面長許多。即便是大場面，裡頭演員就算遠在100公尺外，你能仍看到他認真的演出，就如同我們在現場看錶演一般。這也是李安導演強調拍攝這部電影很需要注意的地方，他說：“有時候你小角色隨便演一下，我們看主角，但現在不行，現在一點不行就把你帶出去，現在要求很高。”即便拍攝難度提升，手法也得每遇到一次問題就得不斷翻新，但李安導演仍堅持，他說：“一方面會讓我害怕、猶豫不決，另一方面，當然是讓我想冒險，越是不能做的事情，吸引力越大（笑），後來我還是覺得跳下去。”

即便導演也到了耳順之年，但對於電影，他仍如同小孩一般在這世界探索所有的可能，這次挑戰電影史上史無前例的躍進，就連好萊塢知名導演詹姆斯·卡麥隆也不看好，對此李安導演直言：“其實很簡單啊！你要變啊！你照老的拍法當然不行！”、“而且電影的手法會越來越多，你用過去的東西去想這樣不夠，你到將來有很多手法可以應付這個東西”。

對於技術上的突破，李安導演並不執著在科技的進步，反而是執著在進步的科技能帶給“拍電影”、“看電影”什麼樣的變化，他也追求著電影的美感，他強調：“訊息充足的時候它就有一種美感，這是沒有去拍的時候沒可能瞭解的事情，你只是在門外臆想，你拍到你去做到看到以後，你慢慢反應以後，它有個東西在，我真的感染，我真的沒有瘋狂。”他還說：“我這才第1次做，我還有很多要改進，我要追求的才剛開始，我會繼續追求這個東西。”

最後李安導演更希望大家都能進影廳看看他為大家帶來劃時代的電影產物，也希望大家都多給一些反饋，不論好的不好的，對他而言都是學習很重要的資源。

記者：導演您這次挑戰了影史紀錄，為何您會選擇《比利·林恩的中場戰事》這部電影來做這樣挑戰？

李安：這本書本身是挺有價值的，所以蠻好的書，它是利用一個大兵的經驗，19歲的大兵，透過大兵的觀察跟想象，作者是一箇中年知識分子，對於社會很多的不滿跟觀察、諷刺都寫在裡面，蠻好的一本書。戰爭跟反映出參與戰士的眼睛，他的直覺來感受一下美國，尤其是在達拉斯這些所謂正常生活，其實是奇怪的，光怪離奇的，這是一本諷刺性很高的一本書。正好我拍完《Pi》以後也在研究電影將來怎麼看數碼電影走到看得有面向跟很逼真的樣子的時候，我們再升級人跟電影的關係是怎麼樣。我的心裡面常常在想這些事情，所以這個東西把一個戰場戰士的一種知覺、感官搬到現實生活來檢驗社會心跟人心，這樣的題材很適合來做這樣的試探。（記者：所以是一種實驗性質？）對！是一種實驗性質。你當然也可以說每個片子都是一個實驗，因為不曉得一個藝術創作，觀眾反應怎麼樣啦，好壞你都不曉得，都是一種實驗性。那這個在電影本質上就我們怎麼觀影這件事上面算是一個比較實驗性的作為。

記者：為何一口氣就將電影拍攝規格從每秒24幀直接挑戰五倍速120幀的拍攝規格，而不是循序漸進的速度？

李安：跳4K是2K的8倍，還有亮度上的跳。當然格數越高是越清晰，到60格我還是覺得是在看電影欸！到超過60格又像是另一回事情，那時候我可能猶豫了有一年吧！我覺得電影是不是有個界線，超過這個界線，我的態度要怎樣，我會不會做，好不好，我都不曉得，一個位置的狀況不是說精益求精，因為超過一個格數，它又是另一回事情。一方面會讓我害怕、猶豫不決，另一方面，當然是讓我想冒險，越是不能做的事情，吸引力越大（笑），後來我還是覺得跳下去。

有兩個原因，第1個，就是說我自己年紀不小了，如果我的循序漸進一步一步的話，可能到我退休都做不到一半，就是你看市場能夠怎麼樣，工業界能夠給你怎樣，一步步去求很穩的話，我覺得等不及，這是我個人的因素。另外一個我就是覺得說，你那個“baby step”很小一步的話，爭議性蠻大的。你2倍就48格，就像電視甚麼的，我覺得其實沒甚麼道理的話，你沒辦法去證明它是一個不一樣的媒體，所以我覺得跨那一步要跨的夠，你這個論點、觀念才能夠很清晰的呈現。我覺得小小的改進、慢慢的演化，第1個我自己不願意等，第2個我覺得好像沒有甚麼用，除了製造混亂以外，沒有甚麼用。

記者：在相關攝影、播放器材都缺少甚至沒有的情況下，您又是如何去解決這些問題的呢？

李安：你跳下去以後就沒有辦法還回去了（笑），這不歸路了嘛！這跳下去你已經投那麼多錢，你不可能做一半做不下去，所以就要堅持，就一直逼，一直逼，一直逼這樣，廠商也一直逼。我們運氣不錯，遇到一個技師，他每個環節都能想辦法連結起來，計算機讓他作業，外面不會做的，我們自己研究，也都做出來了，技術上是一個困難，但怎麼樣拍攝才是一個比較大的困難。我覺得光要不一樣，還有一個整個運作你要看清楚各種手法，習以為常的手法，從表演到鏡頭的運作到你拍攝，很多東西你覺得還不夠。當然我算拍的經驗各方面算比較充足的，我的經驗可以彌補很多，我這樣不能看的話，我會想別的辦法看要怎麼補救，當然不是長久之計。

但這個片子我相信是可以看的，好不好看就看大家，我相信它可以看，它能夠看下去本身已經有點奇蹟了。當然我剛開始做，我知道會很難過，但我沒想象到會這麼難，就是它的難度是你在做的時候發生的。我人生也是很矛盾啦！就是你困難的時候，你是最有勁的，那個奮進的精神是讓你獲得很大的發揮，這也沒甚麼好說的，既然你目標訂了，就是要把它做出來為止。那現在的困難是在發行上你怎麼讓他普及這件事上，一步一步來啊！

記者：您在電影路上常常走在最前端，您當初是怎麼說服投資方願意跟您一起努力？

李安：我是先講60格，我說有什麼好處，那他要我拍片，大概會多出多少錢，算算可以，開始上路了。上路後發現120格更好，那就一步步說嘛，就各種不同可能性的倍數嘛！電影一般24格，我要做60格，都是倍數，然後4K用2K放效果更好，等於是3K什麼什麼，現在電視是4K……一步步去說服。沒有一個方法……他都要長期抗戰，沒有方便門，就是有一招就都OK，不是這個樣子。每一樣都要長期奮鬥，累是累在這個地方，我覺得還不是在科學方面、科技方面的突破。

記者：高規的拍攝方式很容易讓演員的缺點輕易暴露，當初面試演員有跟他們說這樣的情況嗎？

李安：就差不多要決定的時候跟他們打個招呼，新的演員他被選中已經很高興了，沒什麼好講的，就那些明星啊！決定到他的時候，都會講一下這大概是怎麼樣，我碰到都還好，他們都說：“好！來試！你說怎麼幹就怎麼幹！”當然你好處還沒看先看到缺點，看清楚嘛！就一步步的就是應付就是了，因為它有很多的好處，你不能因為可能看到缺點，把它好處都不去追求。我相信在我的MONITOR，就是螢幕上面，即使是60格不到2K的質量，他們看到都說：“喔！原來是這樣的，是很不一樣的！”欸！你們今天看的（採訪當天媒體有先看11分鐘60幀的試片），任何人看了都覺得很不一樣的東西。就是化妝、頭髮啦！他們（明星們）會比較介意，就說：“那能怎麼看呢！”我覺得不管怎樣，你都要尋找它的美感。你看到毛病這些東西，就把它糾正過來啊！

記者：卡梅隆導演日前向媒體表示不看好120幀的拍攝規格，認為沒有必要且這會暴露很多缺點，您怎麼看呢？會找機會跟卡梅隆導演一起再研究嗎？

李安：其實很簡單啊！你要變啊！你照老的拍法當然不行！（記者：您會這樣跟他說？）對啊！大家拍出來看嘛！對不對！好看！大家就繼續拍，不好看就不拍，就這樣，我覺得就是尋找一種新的美感。

記者：全世界能播放120幀電影只有4-5家，會不會覺得太少？

李安：沒有辦法啊！它60格也很好看！到24格都可以看！你要用甚麼方法放，我就給你甚麼樣的東西，對過去來講都是一種進步。因為我的拍攝是用比較清晰的方式拍，比較多的資料給它混進去的。

記者：您又如何看待每秒120幀的畫面上映後，卻因為版本關係得效果打折的情況？

李安：不會，那不一樣，我覺得60格跟2K是蠻好的結合，那24格是我們看習慣了，都可以，各自有各自的東西。你說48格就看到缺點，60格更清楚，那120格那不是更糟糕，不是這樣的。120格有120格的東西，你沒有看到前你不能講。在我拍這前，沒有人看過120格的亮度，你沒有看到你就不能講，你不能推論，這我很肯定，就算120格比60格更容易看，你沒看到都不算數。

記者：今天有幸看到11分鐘的試片，發現鏡頭相當清晰明亮，感覺裡面所有演員都是有戲，無法專心主角的視覺焦點，這會是缺點嗎？

李安：這是很好的問題，我覺得不會，因為在人生裡面我們的眼睛也在掃我們的焦點，我覺得這對觀眾更是一件尊重的事情。因為你不是你就是看這個、看那個，然後我怎麼剪接，你就這麼看，你讓他在觀影的時候有更大的自由性，我希望能夠看得更深一點、更多一點，問題是重點是你怎麼控制這麼多好演員，真的只有這個問題。有時候你小角色隨便演一下，我們看主角，但現在不行，現在一點不行就把你帶出去，現在要求很高，所以詹姆斯。卡梅隆也沒講錯。那我們回到就是第1個，你沒有看到你不要講，第2個就是說，你就是提升嘛，你對自己要求就多一點，到你值得這樣看為止。而且電影的手法會越來越多，你用過去的東西去想這樣不夠，你到將來有很多手法可以應付這個東西，我們慢慢走，慢慢進步，慢慢看這樣。

記者：這會不會也是您認為這樣高規的拍攝模式更適合劇情片的原因？

李安：我覺得這也很難講，因為120格就是120格的東西，其實不要想說更這樣、更那樣，你就是應付它，然後製造一個很好的效果，用它來做效果這樣，這很簡單。你不用去跟別的比，它就是有它的東西，現在我們技術還不足嘛！我們現場還看不到120，所以這些我都慢慢去要求，我們還沒有master，真的做得很好的地方，我們才剛開始，將來我們會找到很多門路。然後我覺得基本上甚麼都可以拍，沒有說只有寫實的，只有嚇人的，只有甚麼可以拍，什麼都可以拍！當你會拍，什麼都可以做，當不會拍，什麼都不能做，就是這樣。

記者：接下來在電影路上您還有什麼是想要挑戰的？

李安：有！我覺得後製作還有很多挑戰，我這才第1次做，我還有很多要改進，我要追求的才剛開始，我會繼續追求這個東西。那我知道，出來以後可能有人喜歡這個東西，也有可能相反的反應、排斥，各種情形都會有。我希望我還有機會繼續追求，我覺得當我看到它的時候覺得很美，不是缺點暴露，它真的就是一個很美的東西。其實說穿了，沒有別的，現在我需要的有戰場、戰士的要講一些原因，都是讓我們比較瞭解，說出來就是很簡單，它就是很美，有一種美感，我會繼續去追求。

記者：想要讓大家看到它的美？

李安：你看到了嗎？它不只是清晰，它有一種美感，它對人有一種同情心，你看到他臉這樣，氣色看上去的時候，他真的有東西給你的時候，你對他的投入不是你以前的經驗，不光是參與感，都不是。訊息充足的時候它就有一種美感，這是沒有去拍的時候沒可能瞭解的事情，你只是在門外臆想，你拍到你去做到看到以後，你慢慢反應以後，它有個東西在，我真的感染，我真的沒有瘋狂。你可以看到嘛！你可以感受到嘛！這個事實勝於雄辯。我們不要講就是了，你既然不喜歡我還沒有做好的，我就儘量把它做好，我相信裡面有很多美感等我們去挖掘。

記者：最後能告訴大家想在中國看到以120幀播放的《比利·林恩的中場戰事》，要去哪裡看？

李安：在北京會有一家最高規格，上海會有一家，他們都會相當的好。上海那一間可能會比較大，電影院我還沒有看到，不過我們決定要裝了。除了這兩家電影院以外，一般跟臺灣一樣都放24格、3D，我覺得是比過去都有進步，因為我的資料比是比較多，數碼比較多，還有60格有可能的。那如果是Dolby的電影院的話，它可以放120格2K，不是4K，有它高反差這個處理，非常好看，我剛剛才去做了回來。在國內就不放2D了，在美國還有2D、120格這種規格，也很好看，我也是重新創作過一次。然後IMAX的話，我希望它有雙機的話通常是比較好看，我希望能夠派上一點，不曉得能不能，中國巨幕我也希望，就儘量爭取放60格的，我儘量爭取，我希望每格形式都給觀眾不同的感受。

記者：希望大家用什麼樣的心情與角度去欣賞這部跨世代技術拍攝出來的電影？

李安：我希望觀眾進電影院，不管他以哪種形式來看，我希望用敞開的心情接受新事物，給它一個機會吧！呵呵！我希望用這種開放式的心情去觀賞這部電影，然後我非常渴望大家的反應怎麼樣，好的不好的，這樣的那樣的，這也是我一個學習很重要的資源。

編輯：yvette