還在炒“IP”？電視劇金牌製作人：這波浪潮已經OUT了

日前在上海舉辦的國內電視劇行業一年一度大聚會“2017上海電視劇製播年會”的高峰論壇上，知名製片人侯鴻亮、編劇白一驄、清華大學教授尹鴻等業內的諸多大佬，卻給席捲影視圈幾年的IP流量等熱門詞彙潑了一盆冷水，認為“影視製作迷信IP的階段已經過去”。

正在熱播的古裝劇《三生三世十里桃花》見證了網路熱門IP小說改成電視劇的收視傳奇。但是，日前在上海舉辦的國內電視劇行業一年一度大聚會“2017上海電視劇製播年會”的高峰論壇上，知名製片人侯鴻亮、編劇白一驄、清華大學教授尹鴻等業內的諸多大佬，卻給席捲影視圈幾年的IP流量等熱門詞彙潑了一盆冷水，認為“影視製作迷信IP的階段已經過去”。同時，大家一致認為，做好自己的那道菜比盲目地討好觀眾要明智許多。

IP劇前景如何？尹鴻：平常心對待

隨著融媒體時代的到來，技術的革新，讓電視劇能在多元螢幕上和觀眾互動，而便利的看劇模式也促成了影視劇行業近些年的火爆。這股影視劇製作和播出的浪潮中，IP劇無疑是這兩年最熱門的概念。

所謂“盛極而衰”，SMG影視劇中心主任王磊卿認為IP的“藥效”已失靈了。他舉例說，從去年暑假開始，一些IP專案在衛視平臺上收視和口碑相繼敗北，到了2017年，各大影片網站的IP大劇幾乎“全軍覆沒”。

清華大學教授尹鴻的觀點則是，對於IP，“不用太嗨，也不用唱衰”。他認為現在的影視圈有一種錯誤的心態，認為只要搶到了大IP就萬事大吉，搭配些偶像演員，以粗糙廉價的製作就能霸屏，“其實不是IP的問題，是爛劇的問題，IP劇的差評主要是因為把它當成了‘金罐子’，而不去好好進行二度創作。”

知名製片人侯鴻亮則指出，從文字到影像，最核心的不在IP上，而是在編劇上，創作者是否用心，才是影視化改編的核心，“大家真的不要買櫝還珠，把重點給忽視了”。

多次嘗試大IP的改編和製作，並參投過《花千骨》等熱門大劇的慈文傳媒，是IP熱的受益者，其總裁馬中駿同樣表示，“大IP改編出來卻失利的作品有很多，這取決於改編者的能力和心態。”

IP熱潮的高峰雖已過去，但不可否認的是，優秀的文學作品仍然並將持續為電視劇作品提供最新鮮的題材和最動人的故事，而在把文學作品搬上銀幕的過程中，編劇的作用顯得尤為重要。《中國式關係》的編劇張蕾態度鮮明，認為編劇需要有“匠人精神”。新麗傳媒總裁黃瀾更提出電視人應該捫心自問“我們的初心是什麼”，“原創也好、IP也好，英雄不問出路，我只要你的內容能打動我的初心。我們在社會表達和自我責任中要取得平衡，要對社會有利，我們要堅定這樣的價值觀。”

如何抓住年輕觀眾？侯鴻亮：靠經驗妨礙創作

有些電視劇的投資和製作公司，之所以願花高價購買熱門IP、請流量明星擔綱主演，其中一個原因是，為迎合年輕觀眾的觀劇偏好——當下，電視劇主要受眾群從中年人向以“90後”“00後”為代表的年輕人轉移。

但與會的業界人士一致認為，做好自己的那道菜比盲目地“討好”要明智許多。

過去幾年裡，導演郭靖宇一直忙於電視劇《射鵰英雄傳》的製作，如今該劇在東方衛視熱播。這個過程中，他發現很多年輕觀眾之所以喜歡郭靖，並不是因為演員的顏值，而是角色本身憨厚、忠良的品性打動了他們。這也讓郭靖宇感慨，電視劇創作者首先應該“講好故事”，用好故事打動年輕觀眾。

劉江執導的公安題材劇《黎明決戰》即將在3月3日於北京衛視和東方衛視播出，他也表達了和郭靖宇相似的觀點。“這涉及到本質跟形式的問題，比如說，人類都有吃的慾望，這是本質的內容，隨著時代的變化，飲食方式可以變，吃的方式可以換，但本質上需要好內容。”借這個比喻，劉江強調，在電視劇的創作中，形式和創作環境可以千變萬化，“但是創作本質上一定要有好內容，好的故事，是創作者要堅守的底線”。製片人侯鴻亮近幾年佳作頻出，他提醒廣大電視劇創作者，“總結的經驗是創作的死敵，不要被眼前的東西遮住了藝術的真實。”

此外，演員“天價”片酬、過多介入電視劇創作等話題，最近引爆輿論。此現象遭遇了多方的質疑和指責。而對於與會專家來說，這是一個敏感的問題。身兼編劇和製作人的白一驄對這一現象深有感觸，並透露，現在若邀請某些演員，除支付高昂的片酬外，還需要讓其團隊參與到製作中，然而演員背後的團隊專業水準參差不齊，很有可能影響到電視劇的品質。

編輯：yvette