第十四屆北京國際電影節電影表演藝術公開課開講 表演的魅力需要導演和演員共同成就

自誕生之初，電影的創作者就天然地分為了“臺前”和“幕後”兩類，他們以各自的方式譜寫出一個個動人的銀幕故事，帶領觀眾踏上一段段令人沉醉的光影之旅。作為“臺前”“幕後”的代表人物，演員與導演無疑是一部電影的靈魂，他們共同成就了表演的魅力，也讓電影真正成為“講故事”的藝術。

　　為了拉近表演藝術與觀眾的距離，幫助青年導演、演員建立更有效的對話，第十四屆北京國際電影節首次舉辦“電影表演藝術公開課”，邀請到中央戲劇學院表演教師劉天池、導演劉江江和演員黃堯向觀眾分享他們的從業經歷，解構表演藝術的核心與真諦。

　　▌用真實的態度演繹虛構的故事

　　電影是虛構的藝術，是源於生活而高於生活的藝術形式。用真實的態度演繹虛構的故事，是幾位嘉賓不約而同選擇的良方。

　　導演劉江江分享了自己在電影《人生大事》裡幫助小演員楊恩又塑造角色的經驗：“我們用了大概20多天，不讓她看劇本，只是讓她習慣用方言。然後帶她打麻將、跳廣場舞，讓她更符合劇中人物形象。其實到開機之前也沒跟她說劇本的事，也沒跟她聊這是什麼角色，我們只是讓她看起來更像是一個奶奶帶大的小孩。”

　　劉江江

　　說起如何說服演員朱一龍出演《人生大事》，劉江江說他所能做的就是一遍一遍地修改劇本，“我覺得還是我們的劇本打動了他。”為了讓朱一龍跟楊恩又這對新鮮的組合之間碰撞出火花，劉江江說朱一龍為了幫助入戲和醞釀情緒故意製造隔閡，從而激發了楊恩又的真情流露。

　　演員黃堯同樣是以“真實的態度”打動了導演張律，從而獲得了出演《白塔之光》的機會。在面試《白塔之光》時，並沒有正式的試戲等常規流程，她在一個咖啡館以最自然的方式與張律導演見面，用最接近她真實的狀態和張律導演溝通。用她的話說就是：“我瞭解張律導演的作品，他就是非常自然、非常生活化的那種風格，所以我覺得他也想要見到我最真實最自然的一面。”

　　活動現場

　　作為深耕表演藝術教學領域30多年的資深教師，劉天池老師也同樣強調“真實態度”的重要性：“不管是未來年輕導演，還是我們的青年演員，用最真實的方式，可能更能獲得踏入電影藝術之門的機會。”

　　▌相互信任 彼此成就

　　導演與演員的相處方式一直是行業內津津樂道的話題。演員作為詮釋角色的人，他所要塑造的人物來自於導演的內心，是其精神世界的投影，不可避免地帶上了導演自身的烙印。但同時，演員塑造角色時又必須深入體驗、領悟，傾注自己對角色的理解。談到這其中的複雜關係時，劉天池老師給出的秘訣是“信任”。“一個導演如果連自己選擇的演員都不能夠完全信任，那沒有辦法繼續後面的合作。”

　　演員黃堯也用自己的親身經歷印證了劉天池教授的觀點。她坦言：“信任對我而言是非常重要的。從導演身上感知到他們對我的信任，這是我作為演員最大的信心來源。”在入行之初，黃堯面臨的最大困難便是自信心不足，這也使得她在片場很難全神貫注地表演。“我總感覺有人在觀察我、評價我，但我知道這其實是我自己在評價自己。”在不斷感受到導演對她的信任後，她逐漸扔掉了這種對自己審判的目光，開始盡全力演繹角色，並享受表演的過程。

　　針對青年演員，劉天池教授提出了一個幽默而直白的建議：“各位青年演員，在片場請儘快讓手機遠離你。問自己‘當下，我要做什麼’，把監視、評價的權利留給導演。”

劉天池與黃堯

　　劉江江導演也分享了自己在給演員講戲過程中的小技巧：“我會著重講這個人物的前史，而不是籠統地講故事。這個人物之前做了什麼，現在為什麼這麼做，這些都是對演員有用的資訊。”

　　▌即興表演 現場指導

　　表演從來都不是紙上談兵。對於演員來說，在規定的情境中塑造角色才是這一職業的“前線戰場”。本場表演藝術公開課上，劉天池教授向觀眾徵集了“應聘時的冤家路窄”和“金鐲子丟了”兩個命題情境，邀請現場的青年演員參加表演。

觀眾即興表演

　　表演結束後，三位嘉賓給演員們提出了中肯的評價和建議。

　　劉江江導演談到，一名導演最重要的就是給自己的演員釋出明確的“任務”：“首先要完成編劇，要給演員更多的支點。比方說這個戲的，到底應聘成功了沒有？其實是得給演員一個任務，我覺得需要更多資訊給到演員。”

　　“導演在試戲的時候要明白，作為演員更需要具體的資訊。”劉天池老師表示：“這些資訊給到演員的時候他們就會有一個靶點，必須奔著那走。我們到劇組的時候，兩個陌生演員恰巧拿到同一場戲，如果說這場戲開始就是陌生人關係的話，那麼沒問題，我不需要了解你，因為我只要當場瞭解你就行了。但如果給了一個非常複雜的前置人物關係，而且兩個人彼此還有過節，我就必須對你如數家珍。不管什麼時候，先確定人物關係，再解決跟對手演員之間的關係。”

　　演員黃堯也以拍攝電影《白塔之光》時導演張律對她的引導為例，講述“任務”的重要性：“張律導演可能會突然間說：‘黃堯，一會兒你做一個把帽子摘下來放到桌子上的動作。’這是基於人物她的性格，她的平時處事風格會讓她突然做出這個動作。”

　　活動最後，劉天池老師對即興表演環節進行總結：“一定要記得‘任務’，只有在絕對相信你要完成‘任務’的前提下，你才有可能明白別人說了什麼、我要去做什麼、可能被改變的是什麼。導演給了你這個‘任務’，那麼在這個情境裡邊，你只能相信‘任務’。”

　　▌角色才是王道

　　作為一部電影中的核心角色，導演對於指導演員塑造人物形象有著舉足輕重的作用，正是導演和演員的通力合作，才成就了表演藝術的魅力。那麼導演是不是必須會演戲？面對現場觀眾的提問，幾位嘉賓也給出了自己的看法。

　　導演劉江江調侃自己不會演戲，但也成為了一名導演：“我覺得導演他的工作是做出選擇，好的導演肯定他的選擇是最重要的，不管在審美上還是在‘度’的拿捏上。不是所有的導演都是好的演員。”

　　觀眾互動

　　劉天池教授對劉江江導演的觀點表示贊同：“在全世界範圍之內，導演都是分‘不會演戲的但是懂戲’和‘懂戲的同時也能演戲’兩種。導演和演員都是二度創作最重要的合作伙伴，兩個人最終都要懂戲、懂人、懂形象。只有在這個前提下，導演和演員之間才能共建出一個很好的工作狀態。導演未必能夠有準確的表演處理方式，但是他必須懂得正常生活那些行為，乃至於人性當中的情感等。他必須非常敏感，才能夠跟演員交流。導演不能夠單純是個哲學家，更應該是柴米油鹽醬醋茶的專家，才能夠跟演員產生化學反應。”

　　源於生活，不止於生活；始於表演，不止於表演。第十四屆北京國際電影節電影表演藝術公開課上，三位嘉賓分享的不僅是他們的經驗，更是從業的態度——專業、專注、專心於銀幕。讓我們一同期待“表演藝術公開課”再度開講，一起聆聽銀幕內外的精彩故事。