文化產業的十年改革：成就最搶眼的繁榮

　　10月24日，文化部部長蔡武向全國人大常委會作了關於深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮工作情況的報告。

　　蔡武表示，各部門各地區按照重塑文化市場主體的目標，以轉企改製為中心環節，加強資源整合，全面完成國有經營性文化單位轉企改制任務。目前，全國承擔改革任務的580多家出版社、3000多家新華書店、850家電影製作發行放映單位、57家廣電系統所屬電視劇製作機構、38家黨報黨刊發行單位等已全部完成轉企改制；全國2103家承擔改革任務的文化系統國有文藝院團完成改革任務的有2100家，佔總數的99.86%，其中轉企改制佔61%；全國3388種應轉企改制的非時政類報刊已有3271種完成改革任務，佔總數的96.5%。全國共登出經營性文化事業單位法人6900多家、核銷事業編制29萬多個。

　　據媒體報道，截至2012年8月底，共有38家文化企業在A股和H股發行上市。10年來，中國文化產業經歷著前所未有的大變革——“體制改革”，併成為國民經濟大發展浪潮中最搶眼的一朵奇葩。

　　10年致富

　　2002年，新聞出版業正陷入僵局，各級新聞出版局既當運動員又當裁判員，行政效率低下，產業發展緩慢。

　　2003年，21家新聞出版單位被列為文化體制改革試點單位，嘗試從“事業”轉為“企業”，中國新聞出版業體制改革中具有里程碑意義的帷幕拉開。

　　2004年，中國出版集團公司、中國印刷集團公司相繼成立，“出版國家隊”轉變成參與市場競爭的“集團公司”；同年，由北京青年報社控股的北青傳媒在香港聯交所正式掛牌交易，開始在金融市場上募集資金，成為中國內地傳媒企業境外上市第一股。

　　2002—2004年文化產業的復甦，被視為“市場主導下的繁榮”。關鍵節點是2002年召開的十六大，首次區分“公益性文化事業”和“經營性文化產業”，一改政府全包全攬下國有企業投入不足造成的虛虧，更多民營經濟主體開始嶄露頭角，文化大局熱潮湧動，多樣化趨勢明顯，無論是產業、公司還是產品，都開始走出低谷，進入發展旺盛期。

　　截至2006年年底，全國出版業集團總資產已經過千億，山東出版集團、河南出版集團和中國出版集團成為總資產超過50億元的“第一梯隊”。

　　網際網路技術風起雲湧，數字出版業成為後起之秀。據新聞出版總署公佈的資料，2006年，中國數字出版產業整體收入約200億元，且產業規模每年都以兩位數增長，50家網際網路出版機構年利潤率的增長幅度都超過50%，成為成長速度最快的搖錢樹。

　　2006年，上海新華傳媒成功上市，帶動了眾多出版發行機構準備上市融資、實現資本運作的腳步，國有控股企業與民營機構也開始“深度合作”，刊號、技術、資源流通成為可能。

　　2007年，第十四屆北京國際圖書博覽會盛況空前，德國貝塔斯曼、英國DK公司、加拿大湯姆森公司等世界著名出版業巨頭齊聚北京，並陸續在華設立辦事處，外資分銷發行企業第一次參與中國出版業的發展。北京國際圖書博覽會取得了與法蘭克福書展、倫敦書展、紐約書展等國際知名書展比肩的地位，獲得了世界同行的矚目。

　　據國家統計局的報告，2008年，我國文化產業增加值達到7630億元，比2004年增加了4190億元，文化產業增加值相當於同期GDP的2.43%，比2004年提高了近0.3個百分點。這是第一次，文化產業結出如此碩大的果實。

　　經歷了10年體制改革的新聞出版業，成績斐然。據新聞出版總署署長柳斌杰介紹，截至2011年，我國圖書、報紙品種和總髮行量佔世界第一位，數字出版產業佔世界第二位，印刷業產能佔世界第三位。10年來，10萬多家國有新聞出版單位由事業單位轉製為企業，30多萬家新聞出版企業參與市場競爭，百萬種產品在國內外市場上流通，總產出達1.5萬億，佔核心文化產業的60%，與2002年相比翻了三番。

　　與此同時，中國科技出版集團成功組建，與中國出版集團、中國教育出版集團成為齊頭並進的三大“航母”。

　　資本市場也出現了波瀾壯闊的“文化產業板塊”，浙報傳媒、財訊傳媒、北青傳媒等15家上市企業成為主力軍，流通市值合計達385億元人民幣，佔全體出版發行和印刷上市公司的46%.2012年，人民網上市，成為第一家在國內A股上市的新聞網站。

　　文化產業，從未如此“富足”。2011年，我國文化產業總產值超過3.9萬億元，佔GDP比重首次超過3%，文化產業對國民經濟增長的貢獻不斷上升。#p#副標題#e#

　　“大片”崛起

　　1999年，中國電影的出品量和票房都跌到了歷史最低谷，電影幾乎面臨即將消失的絕境，連電影人自己都在懷疑，在家家都有電視的新時代，電影是否還有必要存在？

　　2001年，李安的《臥虎藏龍》改變了一切。這部“華語電影巔峰之作”，讓中國觀眾感受到了電影院裡看山水畫和飛簷走壁的視覺快感，也讓剛剛進入電影界，並與張藝謀展開合作的製片人張偉平看到了無限商機。

　　2002年，《英雄》橫空出世，《臥虎藏龍》中的“噱頭”被進一步放大，古典武俠、明星陣容、色彩衝擊、武打特技……有人評價，《英雄》是升級版的、中國式定製的《臥虎藏龍》。

　　張偉平曾直言，《臥虎藏龍》的成功給予他勇氣，他豪擲千金、積極融資，創造了3000萬美元投資、1000萬電影營銷宣傳和240萬美元貼片電影廣告的“三高”紀錄，當然，回報更為豐厚，2.5億票房回收。

　　《英雄》讓張偉平有了中國電影“製片第一人”的美譽，也讓中國電影看到了商業化運作的威力，自此，電影營銷成為必修課，製片人中心制登上舞臺，大投資、大宣傳成為趨勢，中國電影從氣勢磅礴的武俠片啟程，走進“大”時代。

　　“《英雄》是中國電影產業上的一個重大拐點，是中國電影通向一個產業方向，是起到重大商業影響的一部重要影片。”上海電影集團總裁任仲倫評價說。

　　與此同時，2002年，中國電影啟動院線制改革，不但直接催生了中國大中城市商業中心區多廳化影院的快速建立，培養了都市人群的觀影習慣，而且打破了此前國內電影市場的行政分割和地域壟斷，建立起良性運轉的電影市場機制。

　　萬達電影院線、UME國際影城、新影聯院線等相繼成立。據文化部公佈的資料，2003年，中國電影銀幕數增加了715塊。

　　院線的出現徹底改變了電影市場環境，中國電影真正進入了市場運作時代。

　　中國電影市場的復甦迅速吸引了“外來客”。2003年11月5日，《駭客帝國3：矩陣革命》全球首映。對於中國大陸觀眾而言，這一天非比尋常，中國100家影院第一次與紐約、東京、倫敦、柏林的影院同步放映外國大片。8000萬元的票房收入，中國電影市場閃現金光。

　　2004年，國產大片終成規模，《十面埋伏》、《功夫》、《天下無賊》……15億票房收入，比上一個年度增加了50%，國產片終於佔到了總票房的半數以上，首次戰勝進口片的吸金大法。

　　2009年9月27日，華誼兄弟傳媒股份有限公司登陸深圳創業板市場，成為“中國電影第一股”，民營文化企業大放異彩，“巨頭”誕生。

　　華誼兄弟的運作模式成為“娛樂產業化樣本”，被多方借鑑。從2005年到2009年，中國電影產業迎來前所未有的資本浪潮。據統計，4年間，中國電影產業共發生VC/PE投資事件28起，其中已披露投資金額的有26起，金額達2.56億美元，平均單筆投資金額為985萬美元。

　　2002年，中國電影年票房10億；2010年，中國電影年票房100億。

　　2010年被稱為中國電影“井噴年”，總產量超過500部。“大片”的定義被重寫，“億”才是計量單位。這一年，27部影片票房過億，比2009年多出11部，其中“3億”影片有4部，《唐山大地震》、《讓子彈飛》、《非誠勿擾2》和《狄仁傑之通天帝國》，“超級賣座片”的新概念由此而出。

　　多年培養下，中國觀眾的觀影規律逐漸明確，擁有長假的“十一檔”和橫跨多個節日的“賀歲檔”成為電影上映的最佳檔期，在此期間，多部大片集中湧現，競爭最為激烈，票房產出能力最高，消費能力最強。

　　引進片也重新整理了紀錄，50部引進片，40多億票房，10部引進片票房過億，中國電影市場成為全球電影輸入的掘金地。

　　娛樂生活的商業價值

　　2002年，一部電視劇“攪亂”了國內的電視臺。新世紀初，省級衛視上星全部完成，央視一家獨大的局面結束，關於家庭遙控器的爭奪正式開始。2002年，來自臺灣地區的青春偶像劇《流星花園》在各大衛視創造了收視奇蹟。

　　偶像劇的魅力已無法阻擋，從此，主打美女帥哥和浪漫愛情的偶像劇成為收視法寶，並跟隨著土豆、優酷等影片網站的崛起，成為電視劇市場的中流砥柱。

　　《流星花園》開啟了大陸電視臺的“八點檔”意識，並使青春偶像劇成為電視劇中數目最多、影響最廣泛、效益最好的劇種，並影響至今。

　　2005年10月，“中性美女”李宇春被美國《時代週刊》評為“亞洲英雄”。她被無限度拔高，被稱為華語樂壇最具革命性與指標性的流行歌手，開創中國大陸巨星時代，是“海選”的結果。

　　那個夏天，湖南衛視的《超級女聲》掀起了全民娛樂狂歡的浪潮，“草根”成就了無限魅力。首先是全民參與，每一個人都有機會成為明星：“造星”的權利激發了觀眾的參與意識，最大的商業價值也由此而來。

　　在成功的商業模式運作之下，湖南衛視名聲大噪。據電視調查機構央視索福瑞公佈的資料顯示，2005年，《超級女聲》總決賽期間整體收視率為6.22%，收視份額為17.89%，創下歷史新高。8月26日總決賽冠軍李宇春得到352萬條簡訊投票，前三名當晚共獲得約900萬條簡訊投票。

　　有人計算過“秀場”背後的名利賬。當年，《超級女聲》冠名贊助廣告費高達2800萬元，簡訊收入達500萬元，節目廣告總收入達到8000萬元，湖南衛視整體廣告收入也因此翻了番，將近7億元。

　　“選秀”瘋狂帶動了整個娛樂產業鏈條的重構。2005年，剛興起的小玩意兒彩鈴成為“粉絲”表達忠誠的戰場，李宇春的一首《我的心裡只有你沒有他》下載量超過千萬次，此後，每一首熱門新彩鈴都會直衝千萬。一年下來，中國移動無線音樂的收入達到30多億元，是前一年的兩倍。

　　彩鈴帶來的短暫繁榮還讓飽受盜版之苦的音樂產業開始活躍起來，大批“彩鈴歌手”和“彩鈴公司”出現。

　　2007年，全球四大唱片公司之一的百代唱片和百度簽署了戰略合作協議，為中國億萬網際網路使用者提供華語音樂線上服務。從此，網民透過百度MP3搜尋服務下載歌曲逐漸“合法”，唱片公司在無奈中進行新的商業嘗試，數字音樂逐漸成為主流。

　　這一時期，電視臺競爭也達到白熾化狀態，作為收視率法寶，電視劇在多家電視臺的競爭下水漲船高，費用高企，並且，十幾家電視臺同時播放一部劇的現象屢見不鮮。

　　2010年5月，大型史詩電視劇《三國》的出現改寫了電視劇歷史，這部集結了上百名兩岸三地強大演員陣容和1.55億人民幣投資的鉅作重新整理了電視劇售價紀錄——2.3億。

　　10年前，張紀中版《射鵰英雄傳》賣出7萬元每集的價格就被驚呼為天價，可到了《三國》，單集價格達到267萬元，更加驚人的是，張紀中版《西遊記》還沒有上映，已經創下了單集300萬元的天價。同樣是張紀中製作的古裝電視劇，10年間，售價漲了40倍。

　　“大腕效應”在電視劇市場益發重要，電視劇演員的片酬被業內人士稱為“漲得離譜”，10年前，演員片酬僅佔製作成本的20%~35%，到了2010年，這個資料就已達到60%~70%.一線演員片酬達到30萬每集，是10年前的10倍。有專家分析，電視劇演員片酬的暴漲，跟當下影視公司普遍謀求上市、電視劇投資與產量增大有關。

　　為降低成本，並享有獨立版權，電視臺“自制劇”應運而生，成為各大電視臺實力雄厚、品牌明晰、風格獨特的標誌。湖南衛視再次成為領頭軍，掀起自制劇浪潮，《醜女無敵》、《一起來看流星雨》。

　　電影、電視劇產業裡熱錢湧動的同時，“演出劇”也達到巔峰。“演出劇”是話劇、歌舞劇、戲曲、實景演出劇等多種藝術形式的統稱。在話劇領域，《戀愛中的犀牛》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等多個具有強大票房號召力的現代戲劇吸引了多位明星的加入，商業價值不斷創下新高，戲逍堂、麻花劇場等多家民營劇場也得到風投青睞，不斷增強實力。實景演出劇方面以楊麗萍、張藝謀的“印象”系列為代表，成為一地名片，備受地方政府的重視和支援。