“金牌監製”張家振：拍電影不應該跟風 製片人與導演是平行關係

大部分普通觀眾對於張家振這個名字都還是會覺得陌生，但提到他作為製片人的電影，相信每個人都知道，當年的《縱橫四海》《碟中諜2》，如今的《太平輪》等，部部都是大製作。早年間，張家振與吳宇森合作，拍了不少叫好又叫座的影片，而在《太平輪》之後，兩人有了各自的合作伙伴。張家振成立了乾澄影視，一次公佈了五部新片以及新人計劃。

原標題：張家振：觀眾口味要培養 製片人與導演是平行的

大部分普通觀眾對於張家振這個名字都還是會覺得陌生，但提到他作為製片人的電影，相信每個人都知道，當年的《縱橫四海》《碟中諜2》，如今的《太平輪》等，部部都是大製作。早年間，張家振與吳宇森合作，拍了不少叫好又叫座的影片，而在《太平輪》之後，兩人有了各自的合作伙伴。張家振成立了乾澄影視，一次公佈了五部新片以及新人計劃，其中，就包括馮德倫即將指導的《The Adventures》。

《太平輪》之後與吳宇森分開 製片人與導演是平行關係

張家振捧紅的演員非常多，合作過的大牌導演也不勝列舉，吳宇森應該算是最為長久的。兩人從香港一直到好萊塢，後來又來到內地拍片，直到《太平輪》的問世，這段合作關係才算告一段落。如今，吳宇森忙於拍攝《追捕》，張家振這邊也開始與新導演接觸。作為資深製片人，在他眼中，導演拍好戲最重要，而在內地，卻經常是以導演為中心，製片人被忽略。

記者：為什麼會想要再出來做公司？

張家振：公司其中的一項業務是做演員經紀，現在拍電影最困難的一部分就是找演員，很多時候都缺乏能讓發行公司認的、有票房號召力的演員。中國的演員很多，但很多時候投資公司都是希望一定要那幾個人，那部分是最困難的。

記者：會自己去培養一些演員嗎？

張家振：也有自己的培養計劃，但是培養演員還是要有自己的培養計劃，還是要有電影專案去陪襯他，也是新公司業務其中一方面，其他方面就是投資經營。而且我一個人能力有限，在未來日子想跟很多不同的年輕導演合作，也不一定是年輕的，老的也會合作，拍多一些電影。

記者：之前您一直是跟吳宇森導演合作，為什麼會選擇這樣一個時機出來自己去做？

張家振：以前一直是跟吳宇森導演合作，以製作他的電影為主，他拍的都是大片很花時間的，相對來說我是沒有那麼多時間跟別人合作。比如說《太平輪》，外面的人可能不知道我花了九年時間去做，結果出來是這個樣子，這樣子下去也不是辦法，我也想多拍一些電影。當然宇森導演非常了不起，之前大部分時間我要兼顧他的東西，沒有那麼多時間去發展別的專案。

記者：現在跟吳宇森導演還有合作嗎？

張家振：沒有合作了，因為《太平輪》之後，我們決定大家分開一段時期，都嘗試跟別人合作。

記者：對於現在內地的導演和製片人合作模式有什麼看法？

張家振：在內地一向是走導演的制度。我跟吳宇森經歷了三個階段，香港、好萊塢、內地，合作最好的時候是在好萊塢的時候，大家的工作分得很清楚，配合得好，到了內地就是導演的制度、導演說了算，就有問題了。

記者：製片人與導演各司其職才是有利於電影發展。

張家振：沒錯，商業電影一定是這樣。《百鳥朝鳳》是以導演為中心的戲，但是商業電影一定是製片人和導演平行的，導演不能想怎麼樣就怎麼樣、不管預算，不可能的。

記者：您這次再出來做的話，會堅持製片人為主？

張家振：也不能是為主，就是製片人和導演要配合，有一個共同的目標，如果大家理念不一致沒辦法合作。我也不會說一定要導演怎麼樣，大家要有一個對電影的共識，我不給他發揮個人長處、個人風格的話為什麼要請他，當然是看中他某個地方讓他發揮。

記者：您有跟導演發生過爭執的時候嗎？

張家振：當然有了，《太平輪》。

記者：其實《太平輪》成績不好是不是也是因為現在的觀眾口味變了？

張家振：一部分是，一部分我覺得本來劇本非常棒的，所以我才找了那麼多大明星減片酬來演，甚至有人免費來演，但是導演後來就把劇本加得很長，結果說投資方說花了那麼多錢就分上下兩集，我覺得是致命傷。

記者：現在有越來越多的香港人來內地合作，這點您怎麼看？

張家振：市場不停改變，我們在香港拍戲的時候還沒有內地的市場，我們有日本有韓國，當年的香港片口味也比較國際化，但是現在拍電影的地區性很強，臺灣電影就給臺灣人看的，幽默也是限於當地，非常難得才有像《我的少女時代》那樣大家看了都有共鳴的。港片也是同一個毛病，地區性太強了，以前不是這樣子，以前我們拍一個《縱橫四海》，希望全世界每個地方都能受歡迎，那個時候想的目標是這樣子，現在不是了。

記者：就是說香港的人可以拍香港本土上映的，也可以與內地合作，雙管齊下？

張家振：你看杜琪峰拍很多電影都是港味很重的，可能在內地就沒有那麼容易接受，《英雄本色》也許是香港電影，但講的其實不是香港黑社會，是義氣，是男人氣概，全世界觀眾都有共鳴。

拍電影不應該跟風 觀眾的口味需要培養

目前市場上大賣的電影，張家振幾乎都看過了，就連《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》這樣的綜藝電影也沒有錯過。只不過，看過之後他愈加覺得應該拍出更好的作品，要拍“真正拿得出去、不丟臉的電影”。採訪時，他頻頻提到了吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，認為那就是一部好電影，值得影院多多排片，值得觀眾去欣賞。

記者：這次成立公司會以拍商業片為主嗎？

張家振：我個人喜好看藝術電影，但是我拍的都是商業片。我從來沒想過要拍《煎餅俠》那種賺很多錢的電影，就是拍品質好的商業片，讓投資人不要賠錢，這就是我的心願，不賠錢就好，賺一點點。

記者：那如果拍商業片賺錢了之後會不會投文藝片？

張家振：（文藝片我）也有支援，在五部片單以外還有一個新導演叫周全，他拍的《那年夏天》是一個文藝片，成本很低的，但是跟乾澄沒有關係，我幫他當監製而已。那個片子是幾百萬，我非常喜歡那個故事，講一個小孩的成長的故事。

記者：有沒有覺得現在的國產型別片比較少？

張家振：現在的型別片就是某一個型別賣錢了就一窩蜂去拍，其實只要有好的電影就一定會受歡迎。現在很多人都說你一定要拍喜劇，那拍多了也沒有人看。你有品質好的電影不是喜劇也一樣（受歡迎），當年《泰坦尼克號》也不是喜劇也賣了很多錢，觀眾的口味要培養出來，需要培養。

記者：但對於投資人來說賺錢是第一位的，也很難讓影院去放看不到前景的戲？

張家振：院線不排片就是他們以為放的那種電影會賣錢，所以排片量很高，他們就是比較保守了，你看《百鳥朝鳳》。

記者：在上海電影節的創投專案論壇上，大部分人都說新導演的第一部作品最好投資不要太大，您同意這種說法嗎？

張家振：對啊，我同意。

記者：但其實也有導演覺得錢越多越好。

張家振：也不是這樣子說的，也要看他以前有沒有拍戲的經驗。比如說李依璠，他的片子成本很高的，他沒拍過長片但有拍電視劇的經驗。這樣有經驗去拍成本高的，我就放心，但是有些導演沒有拍過（長片），只拍過短片的話，第一部戲成本不要太高。

記者：最近很多人都說要推新人，洪金寶、黃渤都公佈了自己的計劃，您這次也會與新人合作，是不是現在確實很缺人才？

張家振：其實一直以來有很多新人，也不知道今年為什麼突然就公佈很多專案，我是過去兩年一直（都跟新人有）接觸，《太平輪》之後就希望跟不同導演接觸，剛好就碰到那些年輕導演。

記者：那您覺得現在的電影行業是不是缺少了新鮮血液？

張家振：不管票房怎樣，過去一段時間裡電影的品質跟題材還是沒有那麼強大的，票房好是另外一回事，好像《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》，那些電影我都看了，我就看看為什麼賣那麼多錢，那些是電影嗎？不是吧，是電視節目而已啊，那些賣錢不代表中國電影就非常好，絕對不是。我覺得還是需要有真正拿得出去、不丟臉的電影。你看一個普通的美國電影也好。韓國電影也好，都是有一定的質量，但是你看《爸爸去哪兒》那種絕對不是電影。現在真的需要提高水平，還有觀眾的口味也需要提高了，其實有好的電影（觀眾）也願意去看，我非常喜歡《百鳥朝鳳》，那就是有電影院肯放就有人去看。

記者：您做了這麼久的電影之後會覺得膩了、特別疲憊嗎？

張家振：有啊，當然有啊。因為其實拍電影就好像……每一部電影都有不同的困難，（拍的時候）每天都在說我不幹了，但是如果電影出來了成績好，不管賣不賣錢，就是口碑好，心裡面就非常非常開心，就有動力要繼續下去。

記者：很多人做電影不是有情懷，其實就是做一個商品，您是屬於商人還是情懷？

張家振：這就是一個矛盾的東西，我希望電影賺錢，但是我希望拍好的電影去賺錢，不是說我拍電影就為了賺錢、不管品質怎麼樣，我不是那種人。我也不希望拍賠錢的東西，當然我也拍過賠錢的電影。

記者：怎麼去做到平衡？

張家振：很難啊，就是一個賭博，任何時候都沒有人要拍一個賠錢的戲，導演要有信心，其實往往很難預估的。

編輯：yvette