電視劇發展馬太效應漸明顯 電視臺仍是好劇試金石

當前，中國電視劇的發展呈現出一派欣欣向榮的繁榮局面，如何助力中國電視劇從世界數量第一轉向世界質量第一？

當前，中國電視劇的發展呈現出一派欣欣向榮的繁榮局面，如何助力中國電視劇從世界數量第一轉向世界質量第一？11月18日上午，來自電視劇創作、製作生產等領域的行業人士齊聚一堂，共聚2016年秋季北京電視節目交易會“電視劇創作發展與未來論壇”，圍繞製播聯動、新媒介環境下未來電視劇走向、創新合作等熱點話題展開交流討論，助力中國電視劇發展大潮，共同創作出無愧於這個時代的電視作品。

製播聯動

聯合“吃牛”嚐到甜頭

從製播一體化，到製播分離，再到近年興起的製播聯動，我國的電視劇製作和生產，始終在探索中不斷前行。圍繞“理性看待和運用製播聯動，打造影視精品”的話題，重慶廣播電視集團（總檯）總裁、總檯長牟豐京分享了重慶廣播電視集團在影視方面的製播聯動成果和探索。

近年來，重慶廣播電視集團在製播聯動方面進行了一系列卓有成效的探索，被國家新聞出版廣電總局電視劇司副司長楊錚稱為“第一個吃了螃蟹”。楊錚認為，製播聯合有助於平臺和製作方發揮各自優勢，在市場經驗中尋求機會，需要繼續嘗試和推進。

據牟豐京介紹，透過製播聯動模式，從2009年－2016年，重慶廣電投資了38部影視劇，投資金額2億元左右。2016年重慶廣播電視臺以重慶衛視為資源整合平臺，以節目購銷部作為影視劇的專業團隊，探索“平臺+專案”的道路。此外，重慶廣電還製作了一系列弘揚主流價值觀劇集、精品劇集以及根據平臺定製的低成本劇集，如《雪暴》《潛伏在黎明之前》《特勤精英》等。

探索製播聯動模式，重慶廣電走在了前面，也得到了更多的實惠。“我們現在做的製播聯合面向全國。從重慶衛視的平臺出發，全流程透過多種合作形式和多家影視劇公司合作，達到獲取版權收益的目的。”牟豐京表示，在不斷實踐中，重慶廣電專案運作經驗不斷豐富，市場判斷力和資源整合能力也不斷增強。從去年開始，重慶廣電開始探索大製作精品劇的道路，與上海新文化影視中心拍攝的《潛伏在黎明之前》就是這方面的一個嘗試，“從過去的依託平臺到現在的去平臺化，已見成效。”

針對製播分離，牟豐京坦言，“製播分離執行過程中的確存在一些尺度掌握的問題，過於強調可能會帶來播出平臺的空心化。”在他看來，“可以充分發揮播出平臺方在價值引領方面的優勢，加上社會製作公司在製作上的力量優勢和市場敏感度，兩者有機結合，將有利於開創中國電視劇製作的新局面。”

對於製播聯動，無錫廣播電視集團總裁、臺長嚴克勤打比方說：“分開吃只雞不如聯合吃頭牛。”他坦言，在這方面已經嚐到“甜頭”的無錫廣電，已聯合江蘇13家城市臺共同組建一個公司投資電視劇，“我們從聯合收購到聯合投資，從自願整合到自願融合，這就是一個地方臺的做法。”在嚴克勤看來，在全國城市臺平均份額大幅度下降的形勢下，無錫臺連續10多年、尤其是近5年來一直保持40%以上的收視份額，其秘訣在於始終抓住新聞點、深耕本土、關注新聞移動端建設。

新媒介環境

電視臺依然是好劇“試金石”

近年來，移動網際網路的發展、影片網站的崛起，不僅改變著觀眾的觀看習慣，也在影響著電視劇的創作與發展。處於新媒體環境下的電視劇，其未來發展趨勢將如何呈現？對此，清華大學新聞與傳播學院教授、影視傳播研究中心主任尹鴻進行了專業解讀。

尹鴻坦言，當下電視劇發展正處在一個完全不同的環境當中。不僅電視臺在發生改變，而且有越來越多的新媒介跟傳統媒體形成一個既是競爭又是互動的大環境，使得整個電視劇的生產創作出現了一些變化。

對於新的媒介環境下電視劇發展的特點，尹鴻總結如下6大特點：一是傳統媒體進入大投入、高競爭、低增長、觀眾分流、客戶分流的時代；二是傳統媒體與新媒體既是媒介之爭，也是體制之爭；三是電影片道電視劇播出效益迅速下降；四是網際網路寡頭集中，3－5家影片平臺崛起，議價能力提高；五是觀眾注意力稀缺，選擇性收看替代隨意性收看；六是有效供給稀缺，電視劇和網劇、網路大電影年產量直逼3萬集。

面對新媒介環境，尹鴻指出，未來電視劇的走向將呈現以下趨勢：首先兩極分化嚴重，馬太效應明顯。由於網際網路和電視的雙重影響，播出平臺變得越來越多，單靠媒介的覆蓋已經不足以吸引觀眾的注意力，所以觀眾比過去更加集中地選擇優質產品。也因此導致，一方面很多劇播不了或者播了沒有影響力，另一方面就是優質劇集超水平發揮。

其次，“跨屏”成為新常態，影片網站成為優質渠道。如今，臺網同步模式越發明顯，兩個平臺的播出時差也不斷縮短，甚至出現先網後臺的新現象。但是電視臺依然是好劇的“試金石”。“電視播好了，網際網路就會好；電視沒播好，其實網際網路也不容易好。”

再次，“網生代”成為主體，網感成為標配。伴隨網際網路長大的這一代已經成為收視主體，跟網生有關係的IP大量進入電視劇創作中，而且網感成為標準配置。其中，與育兒、婚戀、職場、住房等相關聯的成為網生代的主要話題。

最後，新價值觀逐漸確立，輕美學觀正在形成。“我們的電視劇會重點表達一些跟我們這代青年人成長的價值觀相契合的主題。比如個體基礎上的自由、平等、自主、自信、自尊、誠信等。以及更強調情感溝通、健康明麗、輕鬆幽默的美學觀。”

創新+合作

中國電視劇前途光明

“電視劇未來的發展會有很多變化，但也會有不變的東西。”憑藉電視劇《平凡的世界》獲得中國電視金鷹獎最佳編劇大獎的編劇溫豪傑，根據自己的行業經歷，暢談行業觀察和思考。

在溫豪傑看來，電視劇的創作離不開主創團隊的共同努力。溫豪傑坦言，自己的成功案例都是合作的成果。“當下的合作關係也越來越多，電視臺和製作公司，導演和製片人，導演和演員等等，這樣的合作有利於形成固定的品牌、搭檔以及影響力。”同時，方向比努力重要。“無論市場怎麼變化、怎麼發展，內容一定來源於創作，創作來自於資本的支援。所以，無論是投資方、導演還是其他主創，只要大家方向一致，一切都順理成章，在通往成功的道路上就會少走彎路。”

溫豪傑認為，合作一定要做自己想做的事。“合作者之間一定要達成一個共識，就是‘這部戲我想做，一定把它做好。’”他也強調創新的重要性，“成功經驗就是創新，且只有創新。”

創新並不意味著摒棄傳統。相反，更要從傳統中汲取可以傳承的、優秀的文化基因。大唐輝煌傳媒公司製作總監茅熠根據今年中美電影節期間與美國有線電視網路媒體公司達成的深度合作實踐，講述中外合作中為何選擇中國故事作為合作的起點。

“對方的代表是這麼說的，當技術不再是核心問題的時候，他們關注的是如何用當代化的人文解讀中國傳奇人物，吸引西方的觀眾。如何用技術為劇作服務。”對於這一點，茅熠感觸頗深。他以導演李安的影片《比利·林恩的中場戰事》為例，“其實不是李安導演能夠繼續成功，而和導演的技術選材有關。這種技術可以說是深入骨髓，從人物的瞳孔、血管中滲透出來。”

“所以我們相信將人還原到歷史中去創作的創作理念，依靠世界級的製作標準，會有一批代表中國水平的全球製造的電視劇走出國門。”對於中國電視劇的未來，茅熠信心滿懷。

編輯：yvette