饒曙光：當前中國電影增速放緩到底是不是中國電影發展的拐點？

日前，中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光在第三屆浙江青年電影節。新電影論壇上，以“拐點”與中國電影“大變局”為主題發表演講，從資本層面、創作層面、觀眾層面，電影美學等角度剖析了網際網路對中國電影的改變和影響。

編者按：日前，中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光在第三屆浙江青年電影節。新電影論壇上，以“拐點”與中國電影“大變局”為主題發表演講，從資本層面、創作層面、觀眾層面，電影美學等角度剖析了網際網路對中國電影的改變和影響。

今天，我也給大家來一個標題黨的題目：“拐點”與中國電影“大變局”。大家知道，拐點論，現在是當下中國電影的一個最具爭論性的熱點。在長春，中國電影新力量論壇上，從管理層領導到電影業界的大佬，他們並不認為當前中國電影增速放緩並不是中國電影發展的拐點。他們強調，電影業界不要發生戰略誤判，戰略誤判可能會產生很嚴重的後果。但是，很多民間，特別是自媒體的聲音，他們有不同的意見和看法，強調拐點就是拐點，不以官方的意志為轉移。那麼，當前中國電影增速放緩到底是不是中國電影發展的拐點？

我個人的觀點非常明確，堅持認為並不是中國電影發展的拐點，而是中國電影增長方式和發展模式的拐點。就是說，粗放型、數量型的增長模式和發展模式，已經難以為繼，出現了很多結構性的危機和矛盾，所以中國電影必須整體性向質量式、內涵式的方向發展。我個人一直以為，增速放緩甚至下降，對電影業內人士、專業人士而言，並不是一件什麼令人糾結的事情。糾結的是資本，資本很焦慮，因為他們剛剛進入這樣一個具有很大發展空間的領域來進行這種資本運作，來進行專案運作。透過電影作為專案、工具來產生它的金融新產品，來進行一系列的令我們眼花繚亂的資本運作，電影業內人士、專業人士可能根本看不懂這種資本運作及其奧妙。電影業內人士，包括我自己，雖然還是有一點擔心，但是不像資本那樣焦慮。

不知大家是否注意到，我在2014年中國電影票房沒有達到三百億的時候，曾經提出要適當適時適度降低中國電影發展速度，給中國電影尤其是創作創造一個緩衝的機會，來著力提高電影創作和生產的質量。在2015年8月份，熱熱鬧鬧的紅紅火火的暑期檔以後，我提出了中國電影真的是到了某種拐點。大家想想，2015年度百分之四十八點五的增長，2016年一季度百分之五十的增長速度，已結遠遠超過了中國電影的支撐能力。這已經在一定程度上消耗了中國電影的有效資源，很難可持續的維持這樣一個高增長，強力維持很可能是得不償失。我們也不能把這樣一個高增長，來作為評價、衡量中國電影發展的一個基本評價的依據。所以在有關領導到我們中國電影家協會調研的時候，我就明確提出要實時地降低中國電影發展的速度。我的這個觀點一開始認同的並不多，但現在已經更多地被大家所接受。遺憾的是，我們其實在很大程度上已經失去了主動性降低發展速度的機會。當前，由於中國電影各種結構性矛盾的疊加，已經出現了不可避免的增速放緩乃至下降。因此，如果說中國電影有拐點，應該是是發展模式和增長方式的一個拐點，對此我們確實要有一個清醒的戰略研判。

我個人認為，只要我們努力地去面對我們的結構性矛盾，去進行有效的結構性調整，促進結構性最佳化，讓中國電影生態更加最佳化，更加具有可持續性，那麼中國電影發展就有可能從中國電影產業的黃金十年轉化為中國電影創作的黃金十年，創作出更多具有經典人文品格和美學品格的作品。中國電影發展，則有可能出現中國電影黃金時代的新景觀，新形態，新業態。

今天，我們的主題主要是探討網際網路、網生代與中國電影新力量。其實，討論中國電影有兩個參照系，或者說維度是我們須臾不能離開的：一個是網際網路以及網際網路背景下的各種變化，而且很多變化都是過去時代我們沒有碰到過的，需要我們用新思維、新觀念、新手段、新方法和新措施去有效應對。因為網際網路對中國電影的改變，遠遠大於美國電影。原因是美國電影在上世紀二十年代就已經形成了比較完整的工業體系；到二十世紀八九十年代，它的工業體制已經非常完善，產業鏈也非常完整，產業結構也已經成熟。中國電影尤其是中國電影產業發展，大家仔細想想也就是僅僅十幾年的時間。那麼，它的這個可塑性、可變性是非常大的。

網際網路對中國電影的改變和影響，在座的年輕人可能比我有更多、更深的感受。中國電影產業的每一個環節、每一個層面，都遭遇到網際網路的不斷衝擊，不斷改變。適者生存，有效對接、匹配網際網路、網際網路思維及其與網際網路相關的一切的一切，也將會改變中國電影的體系，改變每一個電影人、每一個電影公司的命運和發展。

關於好萊塢，我有一句話：一切好萊塢都不是紙老虎。2012年，我們與美國簽訂了中美電影新協議，2017年是一個時間視窗。我們的電影市場開放度要進一步加大，那麼面對好萊塢的進一步強勢進入，中國電影能不能經過強身健體成功面對好萊塢電影的進一步挑戰，透過有效博弈獲得更多、更大的主動權，無疑是我們面臨的一個巨大的問題，巨大的挑戰。所以，在網際網路時代、在好萊塢繼續形成強大壓力的背景下，中國電影必須進行結構性調整。而這種結構性調整，事實上從去年以來已經悄然發生，只不過我們自身有點盲目樂觀沒有敏感的意識到而已。

從資本層面而言，儘管中國電影現在增速放緩乃至下降，有一部分資金撤退，但是大多數的資本仍然不願意撤退，因為相對於其他行業，中國電影的發展的空間、賺錢的空間，比其他行業還是要大。但是，中國電影躺著也能掙錢的時代恐怕已經成為了過去時。從公司層面而言，都在做戰略性的調整，華誼也好、光線也好、博納也好、阿里巴巴影業也好，都在做戰略性的調整和改變。比如光線人員減裁，把這一部分人員轉移到VR、AR等等這種新技術，因為VR、AR這樣的新技術，對中國電影的影響很大。

未來三到五年，我認為中國電影將會發生巨大的結構性變化，電影公司層面也將會發生一個大的改變，甚至可以說是大變局：那些具有強大的資本支援，具有網際網路思維，匹配網際網路發展模式，同時擁有強大的內容生產力和完善的傳播體系的公司，將會脫穎而出成為中國電影可持續發展的支撐性的力量。

從創作層面而言，我們今天看到，不斷出現和更新的各種電影新力量，甚至“新新力量”，不斷地在改變我們的視野，我們的思維。我自己搞了三十多年的電影，自以為是一個專業電影觀眾，每年看三百多部電影。但是，好多影片的主創真的是我以前不熟悉的人，這些電影新力量確實是在改變中國電影的生態和格局。特別是眾多跨界，對原有的中國電影基本格局或者說基本盤而言，無疑是增量。為什麼說在中國這樣一個結構性調整的大背景下，跨界的力量作為一種增量，能夠推動中國電影形成新的格局——這也是當下中國電影產業結構調整的一個變數。

從觀眾層面而言，90後觀眾正在逐步取代80後觀眾成為中國主流電影市場上的主流觀眾。00後觀眾也正在崛起——我閨女是2001年出生的，她經常跟我說，80後90後已經是老一代了，現在是我們00後們的天下。90後觀眾、00後觀眾已經有新的成長背景，有新的文化觀念，以及新的文化消費需求。他們對類似於日本動漫文化和美國的科幻文化非常熟悉，已經滲透進了他們的思維基因。當前中國電影增速放緩乃至下降，其中原因之一就是我們當下電影創作跟不上電影觀眾的變化。比如很多青春片還是延續過去的模式，沒有新的拓展，因此更年輕的90後觀眾、00後觀眾就不買賬了。我們如果不去關注新的變化，我們很可能就失去跟最大群體觀眾的對話。我們面對這樣一個新觀眾群體，我們拿什麼樣的創作去跟他們進行有效溝通、對話並且形成良性互動？對於中國電影而言，最本質最內在的力量就是中國電影與我們本土觀眾、特別是年輕觀眾群體情感上的親近，以及親近基礎上的有效溝通、良性互動。好萊塢電影科技力量再強大，它無法建構與中國本土觀眾、特別是年輕觀眾群體情感上的親近與互動。

電影美學也是這樣，電影美學最核心的問題就是電影與觀眾的關係問題，這是電影理論大師鍾惦棐先生反覆強調的觀點。包括我們藝術電影放映聯盟的成立，我覺得也是出現在了一個恰當的時機，而恰當的時機就有可能取得成功。因為我們呼籲建立藝術院線已經有了二十多年的時間，但由於整體性的銀幕數量有限、產業空間有限，因此一直停留在呼籲的層面。現在終於有了實質性的進展，實質性的成果，雖然藝術電影放映聯盟還不是完整意義上的藝術院線。但是，我們畢竟有了這樣一個藝術電影的平臺，這樣一個渠道和出口。下一個關鍵的問題在於我們能不能培養足夠量的，能夠進電影院自己花錢去看藝術電影的觀眾群體。年輕觀眾群體如果真的像他們平時說的那樣花錢買票進電影院看藝術電影，哪怕一年一次也就夠了。如果是沒有足夠量的觀眾的支撐，那麼全國藝術電影聯盟仍然會遇到很多困難，對此我們應該有一個充分的估計和清醒的認識。藝術院線在中國不可能說一夜之間就能建立起來並且良性運作，可能會有兩到三年的艱難的過程。

總之，中國電影確實現在出現了很多的困難，包括拐點說及其爭論。我們確實要充分清醒地認識到中國電影結構性調整的艱鉅性、複雜性和矛盾性，甚至還可能出現一些曲折和反覆。包括我們在座的每一個人，都必須進行我們自身的調整來適應這樣一個新的結構和變化。我們的電影高新技術，電影工業化水平提升與電影工業化體系完善，包括我們的電影研究、電影理論批評也必須適合和順應這樣一個變化，才能獲得更多更大的話語權。總之，在這樣一個網際網路時代、網生代時代，在中國電影這樣一個結構性調整中，任何人都不能成為旁觀者，任何人都不能成為看客。只有順應這個時代，或者按照網際網路的話語說，只有匹配這樣一個時代的發展，我們才能找到自己的立足點，才能找到自己的發展空間，個人是如此，整個中國電影也是如此。

編輯：yvette